隋唐

展子虔，善画人物、车马、楼阁、山水，尤以画山水闻名。现藏北京故宫博物院的《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。

董伯仁，汝南（今属河南）人。多才艺，工画佛像、人物、楼台、车马，与展子虔同时入隋，并称"董展"。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品6件，今画迹已无存于世。

郑法士，吴（苏州）人。善画人物、楼台，师法张僧繇，曾于上都海觉寺等多处作壁画。《贞观公私画史》、《宣和画谱》等著录其作品20件，今已不传。

李思训（651－716），字建，一作建景，成纪（今甘肃天水）人，唐宗室。擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴和《明皇幸蜀图》。

王维（699－759），字摩诘，著名诗人，原籍祁（今山西祁县），擅画人物、丛竹、山水。其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。

张璪，字文通，吴郡（苏州）人，擅画山水树石，长于破墨，尤工画松，传说可以双管齐下，一为生枝，一为枯枝。已无作品传世。但他的名言"外师造化，中得心源"对后世的绘画理论有极大的影响。

薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣西南）人，名臣魏徵外孙。以书法名世，也擅画人物、佛像、鸟兽、树石，画鹤尤其生动，绘画作品已无存。

曹霸，谯郡（今安徽亳县）人。画承家学，擅画马，亦工肖像。今画迹已不传。

韩干，京兆（今西安）人，擅画肖像、人物、鬼神，尤精于画马。现存作品有台北故宫博物院藏的《牧马图》册页和美国大都会博物馆藏的《照夜白图》卷。另有旧题《韩干神骏图》卷，藏辽宁省博物馆，今定为五代人仿作。

韦偃，长安（今西安）人，擅画人物、鞍马及山水。今可以通过故宫博物院所藏宋代李公麟《摹韦偃牧放图》卷一画来了解其风范。

边鸾，京兆（今西安）人。擅画禽鸟和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鸟画独立成科的过程中起到重要作用。传世作品有《梅花山茶雪雀图》，图录于《唐宋元明名画大观》。

刁光胤（约852－935），名刁光，一作光引，长安（今西安）人。擅画龙水、竹石、花鸟等，一生作画勤奋，多为花鸟，为五代著名画家黄筌老师，亲授其艺。传世作品《写生花卉册》已被定为伪托之作。

两宋画家

巨然——五代时期，董源画风的最好继承者，他先师董源，后因留居汴京，北方的自然环境和山水画派又给予了他新的感受和影响，使他在董源画风的基础上，有所创新。代表作品《层岩丛树图》、《秋山问道图》等。

李成——（916——967年），北宋山水画家，初学五代荆浩、关仝，后自成风格，他观察体验自然山川，几与之融化，并转化为表现自己内心世界的山水画。代表作品《读碑窠石图》、《茂林远岫图》等。

范宽——北宋山水画家，生性宽厚、豁达大度，故有范“宽”之称。他画山水初学荆浩、关仝，受李成影响更大，浮想大自然之奇胜，致力于情景合一的构思酝酿，终于创造出了具有独特形式风格的山水画。代表作品《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。

黄居寀——著名画家黄筌之子，曾在后蜀任翰林待诏，后随蜀主降宋，在北宋翰林院为翰林待诏，他承传家风，使富丽工巧的黄氏花鸟画风在宋初盛极一时。代表作品《山鹧棘雀图》。

祁序——江南人，善作花竹禽鸟，又工画牛，有戴嵩遗风，兼长画猫。代表作品《江山放牧图》。

武宗元——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《朝元仙仗图》。

许道宁——（约970——1053年左右），长安（今陕西西安）人，工画山水，学李成。晚年自成一家。代表作品《渔父图》。

燕文贵——活动于北宋太宗、真宗时期，吴兴（今浙江湖州）人。太宗时期任翰林图画院待诏。善画山水人物和风俗画，自成一家，画史上称其山水为“燕家景致”。代表作品《溪山楼观图》、《江山楼观图》。

王居正——河东（今山西永济）人，善画仕女，取法周昉。代表作品《纺车图》。

燕肃——（？——1040年），字穆之，他进士出身，是一位颇有政绩的地方和中央高级官员，同时又是一位有成就的科学家和画家。他的艺术修养也正与他的睿智和德行并驾齐驱。他善于作水墨山水，亦能作壁画，为历来鉴赏家们所称道。代表作品《春山图》。

崔白——宋代濠梁（今安徽凤阳）人，擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，线条劲利如铁丝，设色淡雅，在继承徐熙、黄筌两体的基础上别创出一种清雅疏秀的风格，此外，他还精于道释人物鬼神。代表作品《寒雀图》、《双喜图》等。

苏轼——（1036——1101年），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人，历任端明殿翰林侍读学士、礼部尚书等职。他是北宋著名的诗人、文学家和书法家，又是文人画派的创始人。善作墨戏，于书后诗前、茶余酒酣之时放笔为之。追求画面笔墨间的变化和趣味，不求形似，但求申导胸中情意。作枯木竹石，为后世文人画之法式。代表作品《枯木怪石图》。

米芾——（1051——1107年），宋徽宗时召为书画学博士，为人狂怪，时人称其为“米颠”。他以水墨挥洒点染表现烟雨掩映的江南山水，特别创造了一种浓淡枯湿横点、积点成山的山水画技法，后世称之为“米点山水”，其画风开创了文人画山水的新局面。代表作品《珊瑚笔架图》等。

郭熙——（约1000——约1090年），宋代山水画家，早年山水工致秀美，后师法李成。晚年继承李成的画风而又有自己的独创，把北方山水画派推向新的水平，成为北宋山水画的杰出代表。代表作品《窠石平远图》、《早春图》、《幽谷图》、《山邨图》、《溪山访友图》等。

李公麟——（1049——1106年），字伯时，舒城（今安徽）人，熙宁三年（1070年）中进士，历任检法御史、朝奉郎等职。元符三年（1100年）因病辞官，隐居故乡龙眠山庄，自号龙眠居士。擅书画，尤工人物，又以画马著名。精于白描，风格独特。代表作品《五马图》、《莲社图》等。

王诜——字晋卿，太原人，娶宋英宗赵曙女，官驸马都尉。他精于诗文书画，画山水水墨学李成，着色师李思训，是北宋贵族、文人中的卓越画家。代表作品《烟江叠嶂图》、《渔村小雪图》等。

赵令穰——北宋后期画家，他喜爱收藏，经常认真品味临摹名家书画，作品多描绘小山丛竹、江湖小鸟、坡坂塘汀之景。代表作品《湖庄清夏图》等。

赵士雷——字公震，宋宗室，曾任襄州观察使等职。善作湖塘小景，为当时所推重。代表作品《湘乡小景图》。

赵佶——（1082——1135年），即宋徽宗。在位时扩充翰林图画院，提高画家的社会地位，建立比较严格的考核制度，并经常亲自进行指导。他善书法，书风坚劲秀挺，被称为“瘦金书”。擅长绘画，尤工花鸟。代表作品《柳鸦图》、《竹禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《腊梅双禽图》、《枇杷山鸟图》、《听琴图》、《雪江归棹图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》等。

梁师闵——字循德，京师（今河南开封）人，主要活动期在北宋后期。他擅长于花竹羽毛等物，取法徐熙，精致而不疏，严谨而不放。代表作品《芦汀密雪图》。

王希孟——画史失载，从仅有的文字资料中得知他原为宋徽宗时画院学生，后入宫廷文书库，宋徽宗曾亲自授其画艺，18岁时仅用不到半年的时间创作了横1188厘米，高513厘米的青绿山水画煌煌巨制《千里江山图》卷，此图献给宋徽宗后不久，他就去世，时年仅20岁。

张择端——字正道，东武（山东诸城）人，曾任宫廷翰林待诏，他性喜绘画，工于界画，尤嗜于舟车、市桥。代表作品《清明上河图》。

乔仲常——河中（今山西永济）人，工杂画，尤长人物道释故事画，师李公麟。代表作品《赤壁图》。

王庭筠——（1151——1202年）字子端，号黄华老人，河东（今山西永济）人，他的书法和绘画都学米芾，重视笔墨趣味，不愿为成法所拘，善作枯木竹石。在苏轼和文同之后，把这一画科推向了新的境界，使画面和诗文的联系更密切，发展了文人画派，对后来学者影响极大。代表作品《幽竹枯楂图》。

宫素然——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《明妃出塞图》。

武元直——字善夫，生卒、籍贯不详。金熙宗时进士，属文人士大夫画家。代表作品《赤壁图》。

李山——画史无传，曾于大定中出任汾州节都使，泰和间入直秘书监，与王庭筠父子有交往。代表作品《风雪松杉图》。

张珪——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《神龟图》。

赵霖——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《昭陵六骏图》。

杨世昌——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《崆峒问道图》。

李唐——（约1066——1150年左右），南宋时期河阳（今河南孟县）人，在画院任待诏，他不仅山水画自创一格，而且擅画人物故事等题材，由于他的成就和影响，他实际上成了南宋画院的领袖和宗师。代表作品《万壑松风图》、《长夏江寺图》、《采薇图》等。

朱锐——北宋宣和时的画院待诏，他善绘山水、人物，尤好写盘车等图。代表作品《溪山行旅图》。

萧照——今山西省阳城县人，生卒不详，拜李唐为师，其画山水人物，异松怪石，苍浪古野，惜用墨太多。书名于树石间。代表作品《山腰楼观图》。

赵伯驌——（1124——1182年），南宋时期画家，擅长青绿山水，兼融文人画情趣，清丽雅致。代表作品《万松金阙图》等。

米友仁——（1086——1165年），字元晖，晚年自称懒拙老人，米芾长子，能书善画，世称“小米”。代表作品《潇湘奇观图》。

马和之——钱塘（今杭州市）人，绍兴年间及第后宫至工部侍郎。他善画人物、佛像、山水，作品多不署款。他的画线条飘逸，以创“兰叶描”著称。代表作品《后赤壁赋图》、《月色秋声图》等。

扬无咎——（1097——1169年），字补之，号逃禅老人、清夷长者，江西南昌人。善画水墨梅竹、松石、水仙，笔法清淡野逸；能作白描人物，师法李公麟；亦能书法，兼工诗词。代表作品《四梅图》、《雪梅图》等。

李迪——河阳（今河南省孟县）人，北宋宣和年间，他任职画院，授成忠郎；南宋时期，复任画院副使。他善画花鸟、竹石，画犬亦佳。代表作品《雪树寒禽图》、《猎犬图》等。

阎次平——南宋孝宗隆兴初年，进画院称旨，补将仕郎，他善画山水人物，工于画牛。代表作品《牧牛图》。

刘松年——南宋时期钱塘（今浙江杭州）人，宋光宗绍熙年间（1190——1194年）画院待诏，他兼工山水、人物，山水又兼具水墨和青绿，还精于界画。他的山水皴法明显受到李唐影响，变其雄强为典雅，画风严谨不苟。代表作品《秋山行旅图》、《罗汉图》、《四景山水图》等。

李嵩——钱塘人，他工画人物、道释，尤长于界画，曾任光、宁、理三朝画院待诏，从其传世作品看，他还兼作花卉，更以描绘农村风俗题材的绘画，赢得人们的喜爱。代表作品《夜月看潮图》、《花篮图》、《货郎图》等。

马远——（1140年前后——1225年之后），南宋时期河中（今山西永济）人，南宋光宗、宁宗、理宗时为画院待诏，他的山水画，大胆取舍，构图简洁，往往以山川之一隅作为表现的对象，留出大幅面的空白以突出主景。代表作品《水图》、《踏歌图》、《孔子像》、《白蔷薇图》等。

梁楷——南宋宁宗嘉泰年间为画院待诏。他善画人物、山水、道释、鬼神及花鸟，性情狂放不羁，喜爱饮酒，人称“梁疯子”。他的画风多粗简，擅长减笔画。代表作品《秋柳双鸦图》、《疏柳寒鸦图》、《雪栈行骑图》、《八高僧故事图》等。

徐禹功——（1141——？年），画史无传，籍贯不详。代表作品《雪中梅竹图》。

夏圭——南宋时期钱塘（今浙江杭州）人，宋宁宗、理宗时为画院待诏，早年专工人物，后以山水著称，师承范宽、李唐，喜用秃笔焦墨点染，皴法豪劲而富野趣，他的山水画构图惯于集中景物于一侧，空间旷大，意境渺远，人遂戏称“夏半边”。代表作品《雪堂客话图》、《梧竹溪堂图》、《松溪泛月图》、《山水十二景图》等。

陈居中——南宋宁宗嘉泰年间（1201——1204年）画院待诏，专工人物、番马，杂画亦佳。代表作品《四羊图》等。

赵大亨——初侍名画家赵伯驌，为时既久，心摹手追，终以画得名。代表作品《薇亭小憩图》。

赵葵——（1186——1266年），字南仲，潭州衡山（今湖南省衡山县）人。他工诗文，尤善画梅。代表作品《杜甫诗意图》。

林椿——钱塘人，南宋孝宗淳熙年间（1174——1189年）画院待诏，善写花鸟。代表作品《果熟来禽图》、《葡萄草虫图》、《梅竹寒禽图》等。

吴柄——南宋光宗绍熙年间画院待诏，工画花鸟。代表作品《竹雀图》。

张茂——杭州人，南宋光宗时（1190——1194年）隶属画院，作山水及花鸟俱精致，小景更佳。代表作品《双鸳鸯图》。

李东——生卒、籍贯不详，南宋理宗时（1225——1264），经常在京师御街上出售自己的绘画作品，工画民间风俗。代表作品《雪江卖鱼图》。

陈清波——钱塘人，生卒不详，南宋理宗宝佑年间（1253——1258年）画院待诏，善山水，多作西湖图景。代表作品《湖山春晓图》。

马麟——马远之子，南宋理宗时（1225——1264年）画院祗侯，画承家学，善画山水、人物及花鸟。代表作品《层叠冰绡图》、《静听松风图》、《芳春雨霁图》、《橘绿图》、《夏禹王像》等。

朱惟德——画史无传，生卒、籍贯不详。代表作品《江亭揽胜图》。

僧法常——四川人，南宋理宗、度宋时在杭州长庆寺为僧。他善画，凡山水、人物、花鸟及龙虎、猿鹤、芦雁，皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，对后世水墨写意画产生了较大影响。代表作品《猿图》、《观音图》等。

陈容——字公储，福唐（今福建省福清县）人，南宋理宗端平二年（1235年）进士，是当时一位画龙高手。据画史记载，他画的龙，深得变化之意，泼墨成云，啜水成雾。代表作品《云龙图》、《墨龙图》等。

赵孟坚——字子固，为宋朝宗室，他善画水墨梅、竹、兰、水仙等，其作品清而不凡，秀而雅淡，是南宋末年兼具贵族、士夫、文人三重身份的著名画家。代表作品《墨兰图》。

龚开——（1222——约1264年），字圣予，淮阴（今江苏省淮阴县）人，他画山水师二米，画人马师曹霸，尤喜作墨鬼钟馗等画。代表作品《中山出游图》。

郑思肖——（1241——1318年），生于福建连江，宋亡后，坐卧不北向。善画墨兰，写兰多露根，不写地坡，隐喻国土沦丧，有天无地，借以表现其爱国情怀。代表作品《墨兰图》。

个人简介

米友仁作品米友仁（1074-1153）（南宋）一名尹仁，字元晖，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称他为“虎儿”，并赠古印和诗：“我有元晖古印章，印\不忍与诸郎，虎儿笔力能扛鼎，教字元晖继阿章。”晚号懒拙老人，祖籍山西太原，迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江），系米芾长子，世称“小米”。书法绘画皆承家学，故世称“大小米”。早年以书画知名，北宋宣和四年（1122）应选入掌书学，南渡后备受高宗优遇，官至兵部侍郎、敷文阁直学士，高宗赵构曾命他鉴定法书。但对鉴别书画“往往有一时附会迎合上意者”。工书法，虽不逮其父，然如王、谢家子弟，却自有一种风格。他和其父米芾，均为收藏家、鉴赏家。其山水画脱尽古人窠臼，发展了米芾技法，自成一家法。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。其做官后甚自秘重，所画虽亲朋好友亦无缘得之，众嘲曰：“解作无根树，能描骱柙疲蝗缃窆┯也，不肯与闲人。”

提到米友仁，一定要先提一下他的父亲米芾才行。米芾（1051-1107），字元章，号鹿门居士，又称海岳外史、襄阳漫士等。山西太原人，后迁居湖北襄阳。他因借母亲曾经侍奉宣仁皇后的光而出仕做官，曾任礼部员外郎，知淮阳军，世亦称米南宫。他是一位古今罕见的艺术天才。在普遍的显示强烈新意与精神的艺术风气中，米芾虽然是这群人中的一员，但在书法方面，却是努力将自己纳入到古典传统的制约之下，一方面以与苏、黄等人的书风相抗衡，一方面也与古代的书法大师相抗衡──而在另外的角度上，他的绘画则被视为古所未有的新画法。这种新画法，便构成了米友仁的画风。现在米芾的画一张也没有传下来，所以只能从米友仁的画风一睹其风采了。

在绘画方面，米芾远宗王洽的泼墨法，掺合董源的落茄点，而创造了“米点山水”。后人极喜欢他的这种别出新意与自成一家。在创作中，有时他并不只用毛笔，而用任何可以表述情感的东西。他的艺术就是笔墨游戏的产物。但是米芾传下来的绘画作品中几乎没有可信的──唯一可信的，就是他的一件书法作品《珊瑚帖》上面有他随意涂下的一只笔架。虽然不能更准确地分析他的绘画艺术，但是，这种风格由米友仁继承和发扬下来了：在中国绘画史上的印象，正是云山满卷，全用墨色为之，稍加重墨点运，一派蒙浑之景，树木萧疏，其云气以淡墨细钩，在隐显之间，超妙绝尘，变态无尽。而且，米在中国绘画批评史上的贡献也极大──他是第一个提倡“平淡境界”的，也是他第一个特意提高了董源在文人画史上的地位：“董源平淡天真多，唐无此品，在毕宏上。近世神品，格高无比也。峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”《画史》。像高克恭、方从义、倪瓒、董其昌等人，无不在图式上吸收了米芾的创造，而谓之为“米家山水”──在中国绘画史上，像这样能够开宗立派的人物是不多的。然而后人看到的米芾的画，却只能从米友仁的画中揣摸一二，所以后人无论拿什么样的美丽词句来称赞米芾，都无异于在那里给米友仁唱赞歌。

米友仁（1086-1165），字元晖，是米芾的长子。父子二人有大、小米之称。他也是一位早慧的天才，在19岁的时候，他父亲将他所作《楚山清晓图》献给宋徽宗，得到了宋徽宗的赏赐。在南宋时，他官至工部侍郎、敷文阁直学士，甚得宋高宗的宠爱，往往让他鉴定书画。现在，在很多古书画上面可以看见他的跋尾。谈米友仁的书法，也不能不提米芾的书法。米芾的书法先是学习唐人，当他发觉越学越失去魅力的时候，他就开始上溯唐人的书法。直到发现唐人的书法不如晋人那样天真自然之后，他就开始直接以晋人书法为楷模了。但是在大体上，他是以二王为宗的──尤其逼肖于王献之──现在我们可看到的很多王献之的作品，很可能是出自于米芾之手。他的书法成就极高，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称为“宋四家”。不过，在此四家之中，人们却更喜爱他的书法，因为他更像一位纯粹的书法家。他的笔墨技巧是无人能敌的，至今仍然如此。这样，在书法方面，米友仁几乎是亦步亦趋地学着他的父亲，只是他的字没有他父亲那样的精到。在书法之中，米芾最为自信的，是他的用笔与造型──他的笔在纵擒自如的技巧中抑扬搓转，而造型上则蕴藏着流畅自如的魅力。有时会由于痛快淋漓的笔在飞舞，而使书法的结构消失在顿挫起伏的线条之中。这种微妙的处理方式，在他之后几乎没有人能够做到。古风和新意，激励着他的独特的书法艺术，以致于这一切在他的晚年得到完善的升华，成为中国书法史上一座巍然的高峰！有一次他在创作的兴头上，竟然将王羲之与王献之也不放在眼里了。但是米友仁却不能，他甚至没有一位叫吴琚的人写得更像米芾，也比不上此时身处北国的王庭筠。但是在南宋书坛上，米友仁的书法还是不能被轻视的。他那捭阖开张的字势，在以清瘦纤细为主的南宋书坛上，无疑是别具一格的。尤其值得一提的是，他可以说是最先成功地使用了羊毫笔！羊毫在书法中的使用，增加了笔锋在提按时的弹性，使线条的变化更为细腻，表现力更强。这是不能不特别指出的。然而米友仁还是不大承认自己的书法比谁好多少。

米芾的画虽然没有留下来，然而他的绘画在中国绘画史上却有着不可忽视也不容忽视的地位与成就。如果我们在中国的山水画史上将他的名字与他所创造的画法抹掉，那人们就无法理解为什么从十二世纪起，中国的绘画会从北宋的注重写实而走向了个人情绪的表达。吴师道《吴礼部集》卷十八《米元晖云山图》里面有几句话说得非常深刻：“书法画法，至元章、元晖而变。盖其书以放易庄，画以简代密。然于放而得妍，简而不失工，则二子之所长也。”的确，书法到了米芾的手中，才算放旷起来；画法到了米芾的手中，也才真正简易起来──而这一切都在米友仁的作品中得到了体现。他的画里面不大出现物象，而只是云烟缭绕，然而由于他对高超的书法修养和用墨的技巧，却给了他另一种力量，一点也不妨碍他的个人趣味的流露。他有时兴之所至，手边有什么就用什么，如莲蓬。也就是这样，他开创了中国绘画史上“自娱”一派。米友仁经常在自己的画上写着“墨戏”二字，就是这一传统的延续。

搜集一下历代品评二米的文献，一是赞他们的变古创新，如董其昌《容台别集》就把米氏父子的这一创造比之于诗圣杜甫、大书家颜真卿那样的贡献：“唐人画法，至宋乃畅，至米又一变耳！”另一个则是赞美他们的妙意创真，有如造化之生机。如钱闻诗题米友仁《潇湘白云图》中所说：“雨山、晴山，画有易状，惟晴欲雨、雨欲霁，宿雾晓烟，已泮复合，景物昧昧时，一出没于有无间，难状也。此非墨妙天下，意超物表者断不能到！”

米友仁的画是心灵对自然的直接反映，生气远出，仪态万千。他不是局限于自然物象的一时一地，或者一草一木，而是将大自然全幅生动的山川草木都收于纸面之上，云烟晦明，才足以表征我们心胸中蓬勃无尽的灵感与气韵。米友仁曾经谈到自己的创作方式：“画之老境，于世海中一毛发事泊然无着染，每静室僧趺，忘怀万虑，与碧虚寥廓同其流！”宗白华先生在引这句话后，把它比作尼采的阿波罗（Apollo）式的精神，以宁静的心态，涵映这个世界的广大精微。所以米友仁这种微妙境界的实现，端在于他能以平素的精神涵养，培养一片天机，然后在凝神寂照中突然一挥而就的。

绘画的题款始自于苏东坡和米芾，然而他们却几乎没有这方面的作品留下来，现存作品只有米友仁的。清人方薰《山静居画论》中有一段说：“款题始于苏、米，至元、明遂多以题语位置画境者，画亦因题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之，后世乃滥觞。”从这个意义上来说，诗、书、画的结合，于此大开法门，无论如何也要算上米友仁一份功劳的。如他的《潇湘奇观图》，前画后题，又录了许多别人所作的诗歌，它们三者浑然一体，在米友仁之前，是无论如何也找不出来的。还需要特殊提到的，米芾在绘画的形式方面，也大有开创：是他第一个绝不在绢上作画，而只在纸上面作画，以更能发挥毛笔与宣纸的特性；第二，是他开创了挂轴小幅。像后来的册页之类，就是由这种挂轴小幅而来的。这一点当在米友仁那里有所发扬。米友仁的诗。他没有专门的诗文集，手迹传世又少，除几首题画诗外，《玉真法书赞》里有他的《阳春词》一卷，近人朱祖谋辑其词校刻于《强村丛书》里面，唐圭璋先生又录入《全宋词》里。他的诗多平易，近似于白描，偶尔用典，也不艰深，诗中时有洒脱滑稽的地方。他的本色更像一位词人，所作词属柔婉一路，但并不显得弱不禁风，清而见骨，有时化用古人现成的诗句很妙，有如己出。如果他的词数量再多一些，相信在词的创作史上，也会留下浓重的一笔。

米友仁（字元晖），家学渊源，也和他父亲一样，既写得一手好字，又长于作画，尤其喜爱古人的作品。有一次，他在别人的船上看见王羲之真笔字帖，欢喜得什么似的，立即要拿一幅好画交换。主人不同意，他急得大叫，攀着船舷就往水里跳，幸亏别人很快把他抱住，才不致落水。他有一样很大的本领，便是能模仿古人的画品。他在涟水的时候，曾经向人借回一幅“松牛图”描摹。后来他把真本留下，将摹本还给别人，这人当时没有觉察出来，直至过了好些日才来讨还原本。米友仁问他怎么看得出来，那人回答说：“真本中的眼睛里面有牧童的影子，而你还我的这一幅却没有。”可是米友仁模仿古人的画品，很少被人发觉。他经常千方百计向人借古画描摹，而摹完以后，总是拿样本和真本一齐送给主人，请主人自己选择。由于他模仿古画的技艺很精，主人往往把模本当成真本收回去，米友仁便因此获得了许多名贵的真本古画。米友仁是一个有才能的艺术家，值得人们敬仰，可是他用那种模仿假本换取别人真本的行为，却是为人鄙弃和不齿的。所以有人把他这种用巧妙方法骗取别人真本古画的行为，叫做“巧偷豪夺”，后来的人引申成“巧取豪夺”这句成语，用来形容人用不正当的巧妙方法，攫取自己不应得的财物。“巧取”，骗取也；“豪夺”，抢占也。而用此种方法攫取财物，也往往便利又所得很多，故有“巧偷豪夺，故所得多多”（见《清波杂志》）之语。例如：以神物做幌子的神棍，常常巧立名目，假借做什么佛事，骗取无知的人的财物，这便是“巧取豪夺”了。

临江仙

昨夜扁舟沙外舣，淮山微雨初晴。断云飞过月还明。一天风露重，人在

水际不知何许是，遥林□辨微青。醉迷归梦强□凌。谁言东去雁，解寄此时情。

小重山

醉倚朱阑一解衣。碧云迷望眼，断虹低。近来休说带宽围。人千里，还是燕双飞。

深院日初迟。绮窗帘幕静，恨生眉。不堪虚度是花时。鸿来速，争解寄相思。

渔家傲

从古荆溪名胜地。溪光万顷琉璃翠。极望荷花三十里。香喷鼻。我舟日在花间舣。

向晚余霞收散绮。遥山抹黛天如水。满引一尊明月里。微风起。萧然真在华胥氏。

临江仙

一曲阳关肠断处，临风惨对离尊。红妆揭调十分斟。古来多聚散，正似岭头云。

昨夜晴霄千里月，向人无限多情。娟娟今夜满虚庭。一帆随浪去，却照画船轻。

渔家傲（和晏元献韵）

郊外春和宜散步。百花枝上初凝露。福地神仙多外府。藏奇趣。幽寻历遍溪边路。

薄宦浮家无定处。萍飘梗泛前人语。与子未须乡国去。来同住。且看群岫烟中雨。

临江仙

宝晋轩窗临望处，山围水绕林萦。不堪回首到江城。墙趺围瓦砾，鸥鹭见人惊。

日愿太平归旧里，更无余事关情。小营茅舍倚云汀。四时风月里，还我醉腾腾。

临江仙

野外不堪无胜侣，笑谈安得君同。四时景物一壶中。醉余临望处，远岫数重重。

溪上新荷初出水，花房半弄微红。晓风萧爽韵疏松。娟娟明月上，人在广寒宫。

黄派　　又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。

徐派　　又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。

南方山水画派　　南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。

湖州竹派　　中国画流派之一。此派以竹为表现对象，以宋文同、苏试为代表，尤以文同画竹最著称。明莲儒曾作《湖州竹派》，述自北宋至明代画家共有25人之多。因文同曾于湖州（今浙江吴兴）任太守，故称。元代张退之认为墨竹始于唐玄宗李隆基，吴道子、王维、李昂、萧悦等也善画竹。白居易曾作《画竹歇》赞萧。而至文同竹艺大进，文氏毕生画竹。

常州画派　　 亦称“毗陵画派”、“武进画派”。中国画流派之一。

米派　　中国画流派之一。指宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米、小米”，或名“二米”。

松江派　　亦称“松江画派”。中国画流派之一。晚明松江府治（今属上海市）下三个山水画派的总称。一是以赵左为首的，称“苏松画派”；二是以沈士充为首的，称“云间画派”；三是顾正谊及其子侄辈代表，称“华亭画派”。其中“苏松派”和“云间派”都导源于宋旭，赵左和宋懋晋同师宋旭，沈士充师宋懋晋，兼师赵左。这些画家除宋旭外，都是松江府人。风格互相影响，故称“松江派”。

浙派　　亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。

黄山派　　亦称“黄山画派”。中国画流派之一。以清初宣城（今属安徽）梅氏一家为嫡系。他们是梅清、梅羽中、梅庚、梅府等，及流寓宣城的石涛。石涛法名原济，早年喜山水，屡登庐山、黄山诸名胜，在宣城十载，与梅氏、戴本孝等交往。这些既师造化又师古人的画家，相互影响，以画黄山而著名，故称作“黄山派”。新安画派主要亦师黄山，故有人主张归入黄山画派，但风格与“黄山派”不同，正如浙江与程邃各有特色，故有人将其归入“黄山画派”，实误。

虞山派　　亦称“虞山画派”。中国画流派之一。清代山水画家王翚，先后师王鉴、王时敏，悉心临摹历代名作，并取法宋元诸名家，平素与知友恽寿平切磋画艺。圣祖玄烨（康熙皇帝）曾命他主持绘制《南巡图》巨构，并赐书《山水清晖）四字，声誉益著，故画名盛于康熙间。他的主要学生有杨晋、顾昉、金学坚等。王翚为江苏常熟人，常熟有虞山，因有“虞山画派”之称。其崇古风尚，对清代山水画影响颇大。

岭南派　　亦称“岭南画派”。中国画流派之一。

江西派　　亦称江西画派。中国画流派之一。以清初画家罗牧为代表的画派。罗牧江西宁都人，寄居江西南昌。善画山水，笔意空灵，在黄公望、董其昌之间，得魏石床传授，林壑森秀，墨气凉然，颇具韵味，时称妙品。江淮间人师之者众，为江西派创始人。秦祖永评其画云：“稳当有余而灵秀不足”。作品有《墨笔山水图》、《林壑萧疏图》轴等。

大风堂画派　　指由张善子、张大千的入室弟子及其传承人共同构筑、并以大风堂画斋命名的绘画群体。

海上画派　　简称“海派”。中国传统画流派之一。形成于近代，即清末上海辟为商埠以后，一些文人墨客从各地流寓于上海，以卖画为生，日久，遂成绘画活动中心。

相对画派　　1986年创立，创始人薛宣林。

长安画派　　长安画派大家：赵望云、石鲁、何海霞、方济众、黄胄、崔振宽、王西京、王宝生、王子武、王金岭、罗平安、赵振川。

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宋代山水画的名家

解析:

宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。一方面是水墨山水的大发展，有代表性的画家是董源、巨然、李成、范宽、郭熙、米芾父子，以及南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭四家。另方面是青绿山水的表现手法更丰富了，在重彩中讲究笔墨技法，提高了青绿山水的表现力。以王希孟、赵伯驹、赵伯啸兄弟为代表。

董源，南唐中主时曾任北苑副使，故称为“董北苑”他的水墨技法出类拔萃，多用披麻皴，辅以繁密的胡椒点，画树则“简于枝柯，繁于身影”，表现出江南山川草木丰茂，水气蒸腾的特点。设色浅淡，不作“奇峭之笔”，具有“平淡天真”的风格。

巨然，是个画僧，祖述董源，他的画“明润郁葱，最有爽气”后世常常以“董巨”并称，认为他们是山水画的一代巨匠，被奉为南派正宗。

李成，因曾避居青州营邱，故后世称为“李营邱”。他的雪景寒林，“骨干”多显，挺拔坚实；具有北方山水特色，能给人以“气象萧疏，烟林清旷”的美感，李成有“惜墨如金”之说，反映了他对墨法的重视。

范宽，最初学荆浩，后来又学李成，但总觉得不能超越他们，于是定居终南山中，朝夕观察大自然的变化，以千岩万壑为创作基础，终于成为一代大家。范宽的画多为山顶密林一水边巨石，峰峦雄厚，气势逼人。后世评论“李成得山之体貌，董源得山之神气，范宽得山之骨法。”

郭熙，河阳人。他的山水取法李成而自成一格，开创了北宋山水画的新局面。画树挺劲，枝头象鹰爪，画山耸拔盘回，折落有势；格局千态万状，变化丰富，故被誉为“独步一时”。

米芾，字元章，号海岳外史、襄阳漫士。其子米友仁，字元晖，小字虎儿。画史上称他们父子为“大米、小米”或“二米”。他们的画法称“米点皱”，米家山水突破了前人格局，另辟溪径，全用水墨浑点，泼墨、积墨、破墨并用，表现出江南雨景中，云山烟树，迷朦变幻，神奇莫测的艺术境界。二米的画法，把水墨渲染的技法提高了一步，开大写意山水的先河。

水墨山水发展到南宋，又有明显的变化。李唐、刘松年、马远、夏圭号称“南宋四家”。他们在山水画坛上创造出“水墨苍劲”的新风格。他们画山石喜用斧劈皴，方棱峻峭，骨格峥嵘：画树多瘦劲挺拔，风致潇洒；用墨不作层层积染，而是从浓淡中求层次变化，一气呵成。故他们的画给人以苍劲挺健，而又清新俊秀的美感。在四家中，李画较为雄健苍古，刘画则偏于俊峭工细，马画坚实浑朴，夏画清妙秀远，各具特色。尤其在章法布局上，他们能别开生面，打破荆、关以来“全景山水”的格局，而创造出边角取景法，使山水画产生新的意境。有诗云：“画师（李唐）自发西湖住，引出半边一角山”。马、夏因而获时人赠以“马一角”，“夏半边”的称号马、夏山水画，对后世影响很大，而且远及日本，促进了日本画的发展。

宋代的青绿山水，虽继承李思训的传统，但却又吸收了水墨山水的优秀技法，虽精细巧整，而不繁琐纤弱，既有雄伟之概，而又无粗扩之嫌，在艺术上开拓了新的境界。现存王希孟的《千里江山图》，是宋代青绿山水的代表作。这幅画冈峦起伏，绵亘千里，江河湖泊，浩渺万顷，其间穿插以庄院、村落、舟桥、人物，结构井然，敷色瑰丽，表现了画家的艺术才华。王希盂是宋徽宗时画院学生，画这幅巨作时才十八岁，可惜二十多岁就死了。其后，南宋赵伯驹、赵伯潇兄弟，继承了青绿巧整一路风格，形成了南宋青绿山水的复兴局面。赵伯驹画有《江山秋色图》，堪称《千里江山图》的姊妹卷。

二米是指宋代书法家、画家米芾及其长子书法家、画家米友仁。米芾，是中国绘画史上具有传奇色彩的人物，与其长子合称“二米”，并以姓氏称其山水画，这在绘画及史上是绝无仅有的。他所创立的“米点山水”在中国山水画史上独树一帜，特别是其所倡导的“平淡天真”、“自适其志”的审美观及追求绘画创作的自由精神开创了中国文人画之先河而且一直影响非常深远。

米友仁（1086-1165），字元晖，一名尹仁，自称懒拙老人，小名寅哥、鳌儿，黄庭坚戏称“虎儿”，世称“小米”，祖籍山西太原，迁襄阳（今属湖北），定居润州（今江苏镇江）。书法、绘画皆承家学，故世称“大小米”。米芾的画虽然没有留下来，然而他的绘画在中国绘画史上却有着不可忽视也不容忽视的地位与成就，是因为他的绘画成就都在米友仁的作品中得到了体现。

小米的山水画脱尽古人窠臼，他承继并发展米芾的山水技法，奠定“米氏云山”的特殊表现方式。所作用水墨横点，连点成片，虽草草而成却不失天真，每画自题其画曰“墨戏”。其运用“落茄皴”（即“米点皴”）加渲染之表现方法抒写山川自然之情，世称“米家山水”，对后来“文人画”影响较大。绘画的题款始自于苏东坡和米芾，然而他们却几乎没有这方面的作品留下来，现存作品只有米友仁的。

米友仁的画是心灵对自然的直接反映，画里面不大出现物象，而只是云烟缭绕，然而由于他对高超的书法修养和用墨的技巧，却给了他另一种力量，一点也不妨碍他的个人趣味的流露。他有时兴之所至，手边有什么就用什么，如莲蓬。也就是这样，他开创了中国绘画史上“自娱”一派。

在书法方面，米友仁几乎是亦步亦趋地学着他的父亲，只是他的字没有他父亲那样的精到。但是在南宋书坛上，米友仁的书法还是不能被轻视的。他那捭阖开张的字势，在以清瘦纤细为主的南宋书坛上，无疑是别具一格的。尤其值得一提的是，他可以说是最先成功地使用了羊毫笔！羊毫在书法中的使用，增加了笔锋在提按时的弹性，使线条的变化更为细腻，表现力更强。