书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。
黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"篆书，代表人物李斯。篆书始于先秦，成熟于小篆。小篆与各体书法：昔人有“非究於篆，安能得隶”的说法，因为隶法源出於篆，习篆也正是习隶。隶书与楷书字体，首先讲求横平竖直，正合乎篆书的基本笔法，篆书结体贵匀整，隶、楷书也讲究匀整，篆书写得准、熟练，再写隶书、楷书，也就自然匀整。写行书草书要活泼生动，需有善於画圆的工夫，篆书多半圆或圆形的笔画，到了婉通的火候，写行书草书，格外活泼生动，曲尽圆转之妙。是知篆书笔法，为各体书法的基础。
如汉隶中的夏承碑，笔法介乎篆隶之间，仍多圆转之处，是可证篆通于隶。颜楷合篆籀之理，得书坛最高妙境，所书麻姑仙坛记，肉骨停匀，笔力平衡，有人说颜出于篆，是可证篆通于楷。黄山谷的行书，长笔画，与篆书用力无异，康有为有“山谷行书与篆通”之句，是可证篆通于行。怀素的狂草，笔笔中锋，瘦劲婉通，飞动中见圆转之妙，包世臣有“醉僧圣母、律公二帖，导源篆籀，浑雄鸷健，是为草篆”之说，是可证篆通於草。学隶、楷、行、草各种书法，本来并不一定要先写篆书，不过倘是能够先写篆书再写隶楷行草就更容易悟得笔法。弘一大师教写字方法：“须由篆字下手，每日至少要写五百个，再学隶，入楷；楷成，学草”，其顺序也是先由小篆入手。
首先是名家的著作，其次是字体的受欢迎程度，再者是看字体的美感是否充足。
一、看是否是名家的著作
首先应该看字体是否是名家的著作，如果是名家的著作那么自然是好的书法作品，毕竟古时候的书法名家之所以会成为书法名家很重要的原因跟自身的一个努力程度是有关系的 ，但是跟书法天赋也有着不可分割的联系，他们之所以会成为书法家在很多的时候他们的临帖数量是常人所不能企及的，所以他们的书法作品随便挥手一些也会写的很好。
二、看字体的受欢迎程度
其次是看字体的受欢迎程度，如果得到的书法作品的字体受欢迎程度很高，很多人看了都特别的喜欢的话，那么就说明这幅书法是一副好的书法作品，毕竟群众的眼镜是雪亮的，在很多的时候市场上的群众对于某一类字体的特殊追捧和喜爱，恰恰好反应了这幅作品的受欢迎程度，以及这幅书法作品的优质程度。
三、看字体的美感是否充足
再者是看字体的美感是否充足，如果字体的美感足够充足的情况下，那么自然会受到很多人的追捧，很多人看了自然会夸赞不绝。因为有些字体是江湖字体，所以称不上书法，这些江湖字体看上去磅礴大气，实则是美中不足，也无法得到更多群众对其的认可。真正好的书法是美感充足并且能够得到众多人认可的好书法。
学习书法的注意事项：
学习书法之前应该让自己的性格变成慢性子，这样子有利于书法的学习，而后是大量的临帖，临帖是有着非常多的好处的，并且临帖的样本不要换，这样子可以使得书法的学习深耕细作，最终通过长久的联系自热会写的很好看。
