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Petaluma, CA 94954
美国佩塔卢马属于美国加利福尼亚州
声音大小变化的范围叫音量，由于没有“声音的大度简称音大”或者“声音的响度简称音响”这个说法，而只有“声音的响度又称音强”这个定义，所以，音强变化训练就叫调节音量，也就是传统戏曲等艺术所说的“喊嗓子”。上文已经介绍过了，对于演讲者来说，“吊嗓子”很重要，但在这里，还需再加一句：“喊嗓子”也非常重要。因为高亮、响亮的声音是离不开“吊嗓子”和“喊嗓子”的。
既然“喊嗓子”也这么重要，那为了让自己的声音更加响亮一些，我们应该怎样去“喊”呢？为了更好地解答这个问题，我们先来了解一下音强跟那些因素有关。
其实，音强（声音的响度）主要取决于气息的压力，而气息的压力则取决于膈肌的弹性。另外，声音的响度还跟共鸣以及声带的作用有关。总而言之，声音响度的增大，需要气息的支持，还需要喉部声门以及五大共鸣腔的配合。
知道了气息的压力是让音强（声音的响度）增大的原理后，我们的训练方法就出来了，一共两种，分别为：
一、情境练习（见图2-11）
情境练习就是通过假设在不同情境里采用不同音量进行演讲来提高自己说话的声音响度。具体训练步骤为--
第一步，人数情境。也就是先假设面前只有一个人，接着是十个人，再接着是一百人，最后是几百人，而自己也逐步提高用气力度，逐步增加说话的音量。
第二步，距离情境。人数情境练习进行了一段时间后，就可以改为距离情境练习了。训练流程跟人数情境练习一样，先是假设自己与观众的距离为面对面，接着是相隔几排桌子，再接着是隔着一间屋子，最后是隔着一条马路、甚至是两个山头之间。而在这种空间感的引导下，自己的音量也逐渐增大。
第三步，语体情境。前面两种情境练习进行了一段时间之后，就可以改为语体情境练习了。训练流程依次为：先是自言自语，接着是谈心，再接着是朗读，最后是演讲，而自己的音量也逐步增大。
注：训练材料为：
1、句子练习--远距离喊人
小丽：喂--，喂--，小兰--。
小兰：嗳--。
小丽：快--来--呀！
小兰：什么事--呀！
小丽：咱们去看--电影。
小兰：好--啊！
特别声明：喊人练习，属于练声的必练项目，每次练声时，必须练习5次。
图2-11
② 诗歌练习--《面朝大海，春暖花开》。
要求：（1）设置不同听众人数朗诵。
（2）设置不同用声环境，如话筒前、小礼堂、人民大会堂等
面朝大海，春暖花开 海子
从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
二、对比练习
对比练习就是通过音量和音高或者和吐字力度的对比来进行音量变化的练习。具体训练步骤为--
第一步，音量和音高对比。我们日常生活当中的发声习惯是音量一大声音就高，音量一小声音就低。但在这里，我们的训练刚好相反，我们要多练小音量高音阶练习，大音量低音阶练习。
第二步，音量和吐字力度对比。从我们的生活习惯来看，大音量的时候往往咬字力度是加大的，声音也变得很清脆；而小音量的时候，咬字的力度也随之减小，字音有点含糊不清，音色也不怎么好听。但在这里，为了能够把握住音量和咬字的关系，我们的训练却是音量减小时，咬字力度反而加大，同时音色也必须保持一致。
注：训练材料为：《临江仙》。
要求：（1）先是音量和音高对比，也就是大音量低音阶练习。
（2）接着是音量和吐字力度对比，也就是小音量大力度咬字练习。
临江仙 杨慎
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
另注：进行上述练习的时候，还要注意量力而行，从中等音量开始逐步向大小两个方向发展；把握相对统一的音色，大音量不喊不挤，小音量不压不
假设你的成音已经峰值达到0dBFS，再增加响度就会有点危险，因为不可避免地会在某种程度上改变所录制的波形。这种任何特别的音频处理所导致的折衷，和音响增加相比，哪个重要，你要好好思量一下。最好的策略是，把你的成音放在DAW中，和你所选择的感觉较牛X的商业成音放在一起，然后处理你的混音，直到和标准感觉一致为止。您的监听设备越好，你的判断力才能够越好。（如果用普通的监听，声响上可能会做得过度，因为你无法精确分辨出信号品质到底降低到何地步）。那么该尝试一下哪些处理呢？“毒性最小的”增加音量的方法我想应该是让混音通过截止频率非常低的高通滤波器。如果所录的音轨上有直流（0Hz）信号的话，这可以偏移整体音频波形，使其中的削波出现地比原先更早；而高通滤波器可以去除掉。你还可以用高通滤波器来截去你不想要的低频隆声，这样就可以给整体音轨电平更大的余量。我们还要用下均衡器，值得一提的是，人耳其实对高频与低频都不是特别敏感，但对中频非常敏感。人们一般都会把较为明亮的声音从心里认为是较为响亮的声音。如果你可以在参考的标准音轨和你自己的音轨之间检测出音调的不同，我推荐轻微调节均衡器和参考轨的声音更象一些。或许你还想看一下诸如Logic的Match EQ和TC Works的Assimilator，或是独立的工具软件Harbal。这些都可以用来比较参考轨的频率内容和你自己音轨的频率内容，然后会给出建议的均衡曲线，以自动匹配两个音轨。只要确定建议的均衡曲线可能会“加点盐”，因为自动处理不可能十全十美。精细的磁带、电子管或变压器失真处理也是增加主观响度有意思的一种方法，但实际并没有增加多少计量电平。如果这样的话，这里的软件选项就比较多了，比如Silverspike的免费软件Rubytube 或是内置入Cubase SX2的 Magneto插件。有些不错的硬件如内置入TC Electronic机架处理器的DRG，或是Drawmer的DC2476 Masterflow设备里的有趣的多段电子管处理。压缩在声响上的增加绝对明显，特别是对于低比率（低于1.3:1）和低门阈（大致在-30dBFS与-50dBFS之间）设置来说。完全波段的呀在这个角色上音调更明显，但多短类型的压缩器则相对带来的假声更少。对于摇滚与舞曲音乐风格，全波段的较高门阈及比率设置的压缩，经过压缩效果后响度够劲。如果你想试验一下的话，从2:1比率开始，1ms的起音时间，100ms的释音时间。然后再设置门阈电平，这样压缩器主要减少的是鼓击的增益，你会听到压缩器处理的效果，然后再调节比率及释音时间来调整力度。如果你发现压缩器的效果，对底鼓的低频部分有所伤害的话，那么就增加压缩器的起音时间，让更多声音在压缩器削减前经过。另外还可以使用高通滤波器处理压缩器的旁链来减少低频增益衰减的因素。限制器有时也用来增加响度，在正常情况下可以增加几个分贝而无何损失。现在的全波段和多段型号都有，但有一个旁侧效果这些都没有，就是这些效果感觉让音轨中的重击鼓声好象被吸到混音中一样。如果打击素材少的还行，这个可以作个折中，主要看限制器的释音时间如何设置，不过也要注意限制器处理的副效果（pumping）和低音失真。如果上面几种方法都试了感觉还不行，那么就该放大一下参考音轨的波形，看一下它们是否有限幅（clipping）现象。尽管很多工程师不太赞成限幅现象，但实际上的情况是，商业发行里经常存在，这是个事实。所以，你需要考虑一下限幅的立场。限幅的坏处之一是，它是一种失真，本身并不音乐化。不过许多工程师认为某种程度的限幅在某种情况下也可以被巧妙掩盖，主要是为了获得考究的声响。第一种主要的情形是，当声音本身就模糊失真时（fuzzy），比如失真的电吉他，那么限幅还是很容易混合的。最为典型的例子是The Darkness的《Growing On Me》，Chemical Brothers的《Block Rocking Beats》，以及Pink的《Feel Good Time》。另外一种限幅的风格是那种鼓机非常重的音乐，比如摇滚和嘻哈，不过一般限幅的也只是鼓拍。除非你搞得很过分，一般的限幅处理人耳感觉就是鼓的音调有点变化而已，而不是失真的感觉，所以很多音乐人都乐于用这种方式来处理。
