全国最大的共享资料库，等您下载。本资料为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach, 1685-1750).doc文档，由爱问共享资料用户提供约翰·塞巴斯梯安·巴赫简介约翰·塞巴斯梯安·巴赫简介，以下为正文内容。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(JohannSebastianBach,)“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JSBach,又译“巴哈”）伟大的“西方音乐之父”。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族这个家族从十六世纪中叶就开始出现音乐家一直延续到十九世纪末三百多年 *** 出现了五十二位音乐家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的祖父就是一位音乐家他的父亲也是一位音乐家他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥是也一名出色的管风琴手曾教巴赫学习音乐。巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚共生下了七个孩子玛利亚去世后巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人其中就有三个孩子继承父业成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（CPEBach）长期居住于汉堡被称为“汉堡巴赫”第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（JCBach）长期居住于伦敦被称为“伦敦巴赫”他们在音乐史上都很有地位对海顿、贝多芬等都有直接的影响。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于年月日生于爱森那赫市音乐世家。他九岁丧母十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙经济拮据少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。年他从圣·米歇尔学校毕业翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。
在随后的二十年中他干过许多行当。年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师同时也为宫廷作曲。从那时起他写了许多著名的作品入《d小调托卡塔与赋格》。年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时虽然他的身份也很低但是作为一个风琴师他的地位和名声却逐渐提高。年巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》富于生活气息也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”等。另外在年巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲年写了《平均律钢琴曲》上集年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。年巴赫到了莱比锡这个繁荣的商业城市在当时也是自由的都市在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔使该市的议员们听了非常饮佩因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外他还作其他三个教会的音乐指导。这期间他为教堂写了许多很好的音乐作品如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。
此外为了谋得宫廷作曲家的职位他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样虽然是宗教作品但是其音乐精神的如此广阔就像是在面向全人类说话已经远远超过了宗教的局限。从某种意义上可以说巴赫的成名有赖于他的受难乐。受难乐所表现的耶稣的悲剧性经历不仅具有某种史诗性同时也是现实生活情感的表现。这种宗教音乐所表现的悲哀、沉重、压抑的感情应当说是只有当时的德国人才是具有感情。从年起巴赫开始在莱比锡的圣·托马斯教堂任歌咏班领唱他在余生的二十七年中一直担任此角。年月日约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在莱此锡逝世终年六十五岁。在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。直到年当年轻的门德尔松在柏林首次上演沉睡将近一百年的《马太受难曲》之后巴赫的艺术价值才被人更多地了解人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣。从那时起他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家今天却受到了广泛的颂扬。
巴赫在一生中主要是以一位卓越的管风琴家而闻名虽然他还是一位作曲家、教师以及乐队指挥。其生平可分为三个时期：第一阶段魏玛时期（）：主要的作品是管风琴曲。年巴赫前往穆尔豪森担任圣布拉修斯教堂的风琴师次年娶玛丽亚·巴巴拉为妻后返回魏玛出任安斯达公爵宫廷乐队的风琴师兼小提琴师在这里供职达十年之久。他从魏玛时期开始就被推崇为大师。第二阶段柯登时期（克滕时期）：器乐曲创作最旺盛的阶段。年巴赫前往柯登出任雷奥博亲王的乐长并获得亲王的宠信他的许多名作在这个时期写成如《勃兰登堡协奏曲》、《平均律钢琴曲集》第一册等。年在卡尔斯巴德旅行期间爱妻不幸去世。第三阶段莱比锡时期（）：主要创作合唱曲。年巴赫获得莱比锡市立托马斯学校乐监和托马斯教堂等四个教堂的工作此后年一直在莱比锡工作直到逝世这期间创作了清唱剧、神剧、受难曲及众多的管风琴曲同时还为每星期的礼拜提供新的宗教曲目著名的《马太受难曲》、《约翰受难曲》和《平均律钢琴曲集》第二册在此时写成。巴赫一生没有离开过自己的祖国因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。他的作品深沉、悲壮、广阔、内在充满了十八世纪上半叶德国现实生活的气息。在这一点上他和另一位巴洛克音乐大师亨德尔大相径庭。
亨德尔一直侨居国外其作品风格受意大利等国音乐风格的影响较深在创作上偏重于主调音乐而巴赫的音乐是彻底的德国风格的音乐。他是一位著名的复调音乐大师。他的作品风格庄重而严谨纯洁而虔诚。巴赫技巧高超作品内容深刻。他对许多音乐形式都作了重要的发展了创新如协奏曲、管弦乐曲和键盘曲等。他一生创作了大量的作品其体裁形式也十分多样其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中最著名的有《d小调托卡塔与赋格》、《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等。在巴赫的创作中仍然保持着复调音乐的典型性并且起着主导性的作用。但是这种复调音乐思维方式恰恰是在主调和声音乐发展到相当水准基础上建立起来的复调音乐思维方式它并不同于过去带有教会调式痕迹的复调音乐。仔细分析其中有清晰的和声结构与功能。从另外一个角度看可能正是巴赫在复调音乐领域集大成的做法终将其发展到完美的地步。
从音乐的旋律特征上讲由于他的音乐是多声部因此模仿手法是重要的结果因造成音乐连绵不断的交织、发展但却欠缺后来古典派的方整、段落分明和结构上清晰。而这却正是巴赫的特性显然我们是不能用乐句、乐段去分析巴赫的。此外从和声的发展来看大、小调功能体系和声是巴赫最后确定、成型的。即使到了世纪中叶为止在当时和声所能达到的基础上其成果是要归功于巴赫他甚至被贝多芬称之为“和声的创造者”。巴赫的音乐可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说巴赫的音乐成就可以说是架在这座殿堂上的圆顶对于其后的欧洲音乐发展来说虽然直到十九世纪巴赫才具有真正的影响力但是这种影响力一旦产生便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说没有研究过巴赫就不可能理解欧洲音乐未能深入研究过巴赫的作品就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。
