音乐理论也称乐理，是学习音乐的必修课程。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。要解决的问题是有关声音的性质、律制、记谱法、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。

上课要用的吧，帮你出出主意：）

你可以介绍李叔同填词的《送别》

这首歌是他在日本听到的，日文版叫《旅愁》

但原曲竟然也不是日本的，是美国的

叫Dreaming of Home and Mother

文字介绍这里有//bulo.hjenglish/group/topic/94385/

至于mtv,太好办了，这首《送别》在国内家喻户晓是因为一部名片《城南旧事》，mtv链接在这里// *** /watch?v=KWSP0dD8gnM&feature=related，可以用这个电影作为引子，引入此歌的background～

好好组织一下，包你得高分，老师肯定不希望你们介绍商业流行曲，希望你们介绍比较有文化内涵一些的。

2. 介绍成功学课程播放的音乐

推荐来：

The Mass Era 弥撒

不要认为源自己没有用

水手

一起走到

最初的梦想

飞的更高

蜗牛

永不退缩

奔跑

倔强

在路上

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3. 音乐大师课的介绍

《音乐大师课》由世熙传媒联合北京卫视、四川卫视共同打造，由顶级音乐人教天赋少年唱内经典歌曲，是容一档真正的少儿音乐成长节目。《音乐大师课》123第二季由安全止咳 妈妈放心的葵花牌小儿肺热咳喘口服液赞助播出。14212集节目中，16位6至13岁的天赋少年在4位顶级音乐人的辅导下传唱经典歌曲，少年们经过音乐课堂和汇报表演，在音乐老师的全程呵护下，与经典歌曲原唱者及文化大师等组成的特约听课团亲密接触，完成百首中外经典歌曲的传唱。

4. 学音乐的专业基础课程有哪些啊每个课程最好能简要介绍一下。

基本课程：

试唱练耳：听 *** ，唱旋律，培养音高感、节奏感。

中/西方音乐史：顾名思义（一般中国学到解放初、外国学完浪漫主义，之后基本不讲）

基本乐理：以后学作曲类的基础，从五线谱的符号到简单的和声构成。

器乐/声乐：器乐一般都要学钢琴，声乐对非本专业学生要求不高，一般学标准的美声，有的学校干脆不用修。

合唱与指挥：有些与声乐一起上了，对非本专业的学生往往是上大课，指挥只能学些皮毛，竟跟着合唱了……

音乐美学与评论：不是很系统的课，内容往往因导师的倾向而定，总之是要学会乐评的。

电脑音乐：讲得都是些过时的软件运用，而且跟计算机课差不多，学程序，拉了课就听不懂了。其中常见的CAKEWORK好象还算常用。

进阶课程：

主要跟专业而定吧，我学作曲，有以下课程

和声：好象大家都要学的，简而言之就是声部间的构成关系，就是主调音乐的规则和写作方法，很绕人的一门学科，有点象数学，初学时往往很费劲。

曲式：乐曲的陈述方式，有点像语文，总分总、开门见山还是承上启下之类云云。把乐曲划分为章、段、句、节、汇，并分析作者的思路。

配器：好象不是那几个专业就不用学的，讲乐器法和配器法，就是说你不可能会所有的乐器，但是为了写乐队作品，比如交响乐什么的，要学会每种乐器的性能和音色配合的效果。

复调：就是对位法，那些东东的起源啊。对大多数人来讲真的很难，中国有几个真正精通复调的人啊~~简而言之，是一种相对于和声而言的多声部同时进行的技术。

作曲：就是创作课，综合以上理论的实践。学习大师的思路创作，再在指导下分析自己的作品找问题以提高。

乐队排练与指挥：比合唱那种大课到还好些，但是哪有乐队让你练啊？所以还是理论为主，互相弹钢琴充做乐队练习。

以上是给初学者看的简介，说的不恰当还请众同行多多包含~~

5. 《大学音乐》和《音乐欣赏》课程的简介有何不同

《大学音乐》课程着眼于培养学生的审美素质和艺术思维能力，以音乐欣赏为主线，将音乐基础理论和知识融于其中，根据大学生的知识结构和理解能力，力图对音乐文化有一个较全面地介绍。课程的主要内容包括四个方面：①中外歌曲的欣赏；②中国优秀器乐作品欣赏；③外国优秀器乐作品的欣赏；④综合艺术欣赏（包括歌剧、舞剧、说唱音乐、戏曲音乐）等。本课程通过音乐欣赏教学，简单介绍有关中外著名作曲家和音乐史知识，使学生获得有关音乐知识的概念。除课堂音乐欣赏外，有目的、有计划、有组织地开展课外音乐欣赏活动，使学生特别是学生中的音乐爱好者，有机会更广泛接触和了解中外著名作曲家，各种不同题材、体裁、形式、风格的优秀音乐作品，补充课堂欣赏音乐的不足，丰富学生课外精神生活。

《音乐欣赏》课程起着引导学生进入音乐殿堂之门和培养高尚品德、开发智力、提高欣赏能力的作用。本课程的教学目的在于通过教与学，使学生了解音乐的背景和理解音乐语言、掌握音乐的基本规律，通过学习初步解决学生对音乐欣赏困难的问题，为以后继续学习音乐课程打下了良好基础。（1）音乐欣赏的基础知识（走进音乐世界）。音乐语言的内部结构，音乐语言的特殊性，怎样欣赏音乐。（2）声乐艺术（包括中外歌剧赏析）。了解声乐艺术的发展原理及西方声乐艺术，掌握声乐作品体裁。（3）第三章 中国民歌。理解民歌的概念，了解民歌的形式，民歌的基本特征，掌握民歌的体裁，及民歌欣赏。（4）第四章 中国民族器乐。了解中国民族乐器，区分各种乐器音色，掌握中国乐器的色彩，及器乐曲欣赏。（5）交响乐。了解交响舞台的乐器，区分各种乐器音色，掌握乐器的色彩。管弦乐欣赏及乐器在乐队中的地位与作用。交响乐作品欣赏。（6） 中国民族歌舞。了解中国民族歌舞，区分各民族歌舞的特点。

6. 帮我做一个PPT，关于现在流行的音乐人的或者音乐种类的简介（我们音乐课要用）

我给你随便俩图吧，关键是不知道你要什么样的，

音乐人要中国的还是外国的，你要英语还是日韩文或者中文

7. 音乐大师课的节目简介

少儿音乐成长节目《音乐大师课》第一学年，以6岁至13岁的儿童为主角，赵屹鸥担任班主专任，杨钰莹属、曹格、韩磊、林志炫担任音乐老师 。著名词作家阎肃担任校长。

《音乐大师课》让节目回归单纯的音乐和歌唱。节目组在十个月的时间内，从6000多名孩子中挑出了16个纯净的“天籁之音”，并对他们做出了与当下潮流完全逆势而行的规定：上节目不化妆、出名后不代言等。一切只为将孩子们的功利心降到最低点 。

《音乐大师课》第二学年，节目稍微改版，栗坤担任班主任，古巨基、田震、韩磊、萨顶顶担任音乐老师，阎肃校长病逝，由著名歌唱家李谷一继续担任校长。

8. 大学选修音乐有什么课程

每个大学的不一样的啊，选课前学校都会发选课手册的

9. 音乐课程价值主要体现在哪些方面

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面：

1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.表现与社会交往价值

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

10. 音乐课要介绍音乐，介绍什么音乐好，还有要怎样介绍这歌

我觉得介绍些纯音乐挺好，比如“天空之城”班得瑞的一些歌，你可以从“现实的喧闹，在歌中解脱”这个思路说下去。

电脑音乐系

以实践为基础积累技能，实现在音乐界工作的梦想。

运用电脑来创作高品质的音乐和声效，运用软件乐器和特效插件制作特效音乐。以及学习专业软件的操作方法。在游戏音效的制作过程中掌握技术及知识。不仅仅可以成为音效设计师，而且帮助学员可以在喜爱的音乐行业内谋得自己的职位。

学科的特点

作为首家在日本设立电脑音乐课程的专门学校，有着20余年的教学经验及历史。

此外，在作曲、编曲、声效制作以外，还可以学习软件乐器、特效、音效设计所相关的知识。

由在业界第一线工作有着丰富经验的讲师进行实践指导和直接讲解。将来可以在游戏、动漫、电视广告及电影领域进行发展。

将来可从事的工作：游戏声效制作师 / 音效设计师 / 数码音乐制作师 / 作曲家 / 编曲家 / MA / 混音工程师 / 音乐家 / 音乐创造应用技术者 / IT 技术人员 / 音效程序员