![R和Rstudio终端显示语言的更改[Windows]](/aiimages/R%E5%92%8CRstudio%E7%BB%88%E7%AB%AF%E6%98%BE%E7%A4%BA%E8%AF%AD%E8%A8%80%E7%9A%84%E6%9B%B4%E6%94%B9%5BWindows%5D.png)
在整个日落过程中，我们大抵有三个阶段拍摄。这三个阶段会有不同的色彩表现。我以我在RUBY海滩拍摄作为例子。
第一个阶段：太阳未落时
如果不是海边这个阶段其实并不是很利于拍摄。因为阳光还是很强。但是在海边，海潮激荡起的水雾会让这个光线变得柔和。这样就是拍摄的好时机了。
在这个阶段你会看到贴近海面会有金色的色彩，而天空确实蓝色的。海雾会朦胧海面上的景色。你只要找到好景就可以了。
这时候不需要调节曝光补偿，0EV曝光就可以。
要注意的就是不要顺光拍摄，倒不是光线的问题，海上日落，顺光你都难拍到海。完全逆光也不好，天就不会有颜色了。所以让你的画面中光线来源于你的侧面就可以。这个阶段我不喜欢太阳在画面中。
第二个阶段：太阳正落时
日落的时刻，天空的色彩非常好看。低色温让海面红彤彤的。而天空却是蓝色的。这个时候天空会变得通透起来。
除非极大的海潮，才会让画面继续很朦胧。
我在这个阶段喜欢拍摄剪影。因为这个阶段一定要逆光拍摄，将太阳拍摄到画面中了。长焦的话，整个画面都会红彤彤的，而广角拍摄则会有整个天空色彩的变化。各有各的好。
我在这边采用了中焦拍摄。也可以表达整个色彩的变化。同时我希望有人在我的画面中。拍摄剪影，我一向喜欢有人。人的存在，尤其是一个摄影师在拍摄的样子，可以烘托出这个地方的美——美景才会有人拍摄。
在这里需要减一点曝光补偿。减多少需要大家现场把握。要看剪影真的是剪影，天空色彩最为鲜艳就可以了。当然，只要不死白，后期调整也是可以的。
第三个阶段：日落之后
千万别在日落之后就急忙收拾三脚架和相机准备走人。刚刚日落完成，其实和日落时的光线条件差不多。但是只要你稍微等一会。就有可能等到特别好的色彩。
云多的时候可能是整个天空烧起来，云少的时候，可能会遇到粉色或者紫色的天空。都是拍摄的好时机。
还是那句话，天空好看的时候看地面，找到合适的地面景物，然后拍摄就可以了。曝光依然是让画面中有好看的色彩为宜。
在这里我要说，拍摄日落时，大家不要纠结于曝光。很多人会问我如何测光如何曝光。只要您用的时电子取景的相机，都可以时时看到曝光情况。就算没有电子取景功能，咱们可以利用回放。拍亮了减点曝光，拍暗了加点曝光补偿。都比某些秘技要方便快捷得多。
日落往往时出现在我们吃晚饭的时间。如果你到了一个好地方，那么我觉得拍摄的诱惑一定远远大于晚饭的诱惑。
拍摄海边日落，不至于废寝，但是忘食一定是值得的。
想要拍出一部好电影，除了要有扎实的剧本，出色的演员，以及导演的协调掌控能力之外，摄影绝对是必不可少一环，出色的摄影师可以更加明确的通过自己的镜头语言表达导演的意图，并通过画面给整部影片加分。
有的时候，电影看完了，剧情忘光了，但是经典场景你却永远忘不掉，这就是摄影的意义。
张艺谋、顾长卫这些中国电影标志性人物都是摄影出身，他们早起的作品也确立了自己浓烈的个人风格，杜可风的掌镜特点，比如说手持拍摄，广角拍摄，偷窥视角都直接成就了墨镜王的风格，就连我年少时颇为喜爱的岩井俊二，我认为在他的御用摄影师筱田升（日本著名摄影师，掌镜了岩井俊二早期的几乎所有电影，如 「Undo」、「情书」、「燕尾蝶」、「梦旅人」、「四月物语」、「关于莉莉周的一切」、「花和爱丽丝」）过世之后，他就再没拍过一部像样的好电影，开始有点儿不务正业了。
摄影师的重要性不言而喻。
但摄影师的一切工作都被限制在一个等比例的框里，一名出色的摄影师拍出来的电影，每一帧都会是一幅静止的艺术品。而色彩在其中又起到了决定性的作用，色彩的运用决定了这个场景的情绪，暗示，以及剧情的走向。
平面设计师 Ruby Radulescu 就进行了一个名为「Movies in Color」的主题，分析那些经典电影场景中的色谱的重要性。
她做这个项目的目的是为了个从事这方面或者想要学习的朋友们建立一个参考系，可以从这些场景色彩的运用中学习并加以致用到摄影绘画等其他艺术形式中。
