能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。以下是我整理的17位世界著名的人像摄影大师，希望对大家有帮助!
17位世界著名的人像摄影大师
黛安•阿勃丝 (Diane Arbus)(1923-1971)
二战结束后，商业摄影如火如荼的发展起来，黛安•阿勃丝和她的丈夫开始在广告和时尚摄影领域崭露头角。在当时，他们成为了一个相当成功的二人组合，他们的作品经常出现在类似于《时尚》之类的杂志中。黛安•阿勃丝的辉煌一直延续至1960年，但不幸的是，在经历了一些个人问题后，她于纽约的公寓中自杀。
伊芙•阿诺德(Eve Arnold) (1912-2012)
伊芙•阿诺德是最著名最值得纪念的肖像摄影师之一。她以拍摄名人照片成名，最知名的照片是她拍摄的玛丽莲•梦露(Marilyn Monroe)和杰基•肯尼迪(Jackie Kennedy)。2012年1月4日，伊芙•阿诺德在伦敦一家养老院去世，享年99岁。
理查德•艾维顿(Richard Avedon) (1923-2004)
理查德•艾维顿是《纽约客》历史上第一位签约摄影师。“我几乎已经拍过了这个世界上的每一个人，”他当时曾说过这样一句话，“但是我最希望拍摄的是那些有所成就的人，而非名人，我也希望帮助去重新定义这两者的区别。” 由于脑出血，他在德克萨斯州的圣安东尼奥去世，当时他正在为《纽约客》拍摄照片。
塞西尔•比顿(Cecil Beaton)(1904-1980)
塞西尔•比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。在此期间他发明了一种在不寻常拍摄环境下的独特摆拍方式。他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。他逝世于英国的家中，享年76岁。
爱德华•布巴(Edouard Boubat) (1923-1999)
爱德华•布巴被法国诗人雅克•普维称为“和平的摄影师”，他是拿着照相机的诗人。他的作品是法国摄影历史上杰出的一部分，其中还包括布拉塞、布列松和杜瓦诺等大师。他曾说过：“我最爱的照片往往是我拍摄的那最后一张。”他在1999年卒于法国巴黎。
菲利普•哈尔斯曼(Phillipe Halsman) (1906-1979)
菲利普•哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的作品。他拍摄的模特康斯坦斯•福特面对美国国旗的照片被用于伊利莎白雅顿胜利红系列口红的广告活动中。除此之外，他拍摄的银幕传奇诸如奥黛丽赫本(Audrey Hepburn)和玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)等在空中跳跃的照片也都闻名于世。他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什(Yousuf Karsh) (1908-2002)
尤素福•卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。2016年正式发行的5英镑钞票将使用他拍摄的温斯顿•丘吉尔(Winston Churchill)的肖像。尤素福曾经说过，“每个人内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。” 尤素福•卡什死于术后并发症，享年93岁。
格特露德•卡塞比尔(Gertrude Käsebier) (1852-1934)
格特露德•卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。她很有影响力，是最近从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”(Photo-Secession)的创始人之一。她于1934年在女儿家中逝世。(http://www.g-photography.net/equipment/master/news_1068.html)
多罗西娅•兰格(Dorothea Lange) (1895-1965)
多罗西娅•兰格在大萧条时期拍摄了街头游荡的失业者。她所拍摄的流动民工的照片反映了他们苦难生活的状况，表达了他们的心声。多罗西娅•兰格于1965年死于食道癌。
安妮•莱博维茨(Annie Leibovitz) (1949-)
安妮•莱博维茨是当代最著名的肖像摄影师之一。在她为滚石杂志工作的期间，她逐渐形成了自己善用大胆色彩和人物姿态的特色。1980年，在她为约翰•列侬和大野洋子拍摄完五小时后，约翰•列侬被马克•大卫•查普曼所射杀。
玛丽•艾伦•马克(Mary-Ellen Mark) (1940-)
玛丽•艾伦•马克已经出版了16部摄影作品集。她的作品在世界各地的画廊和博物馆中均有展出。在她整个职业生涯中，她获得了数不清的荣誉，其中包括三座罗伯特•F•肯尼迪新闻奖并三次赢得国家艺术基金会奖金。
安格斯•麦克比(Angus McBean) (1904-1990)
安格斯•麦克比是老维克、赛德勒斯•威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林德布恩剧院的官方摄影师。他同时也是剧作家亨利•蒙克里夫•滕嫩特戏剧作品的御用摄影师。他有十年时间从未进行任何专业拍摄，但在1985年，他为费雯•丽拍摄的最早期工作室肖像被作为邮票发行。
斯蒂夫•麦凯瑞(Steve McCurry) (1950-)
斯蒂夫•麦凯瑞也是一位世界最著名的肖像摄影师，以富有感召力的彩色照片而闻名。他非常善于捕捉人类奋斗和快乐的本质。现居住在纽约并开办了周末研讨会，感兴趣的摄影师可以在会上让斯蒂夫评论自己的作品。
欧文•佩恩(Irving Penn) (1917-2009)
欧文•佩恩本打算成为一名画家，然而，一份为《VOGUE》杂志拍摄1940年首刊封面照片的工作让他重新考虑成为一名摄影师。他的大部分作品都坚持使用自然光和简约背景，他是早期最著名的肖像摄影师之一。他在92岁高龄时死于纽约市的家中。
赫伯•利兹(Herb Ritts) (1952-2002)
赫伯•利兹的事业起步于家族的家具产业，后来他到纽约市念书，主修经济学和历史学。他对摄影感兴趣是因为他为他的好友理查•基尔(后来成为好莱坞大明星)拍摄了一张在一辆破旧的别克车前的照片，那张照片为他赢得了声誉。他在50岁时死于肺炎引发的并发症。
弗朗切斯科•斯卡乌洛(Francesco Scavullo) (1921-2004)
弗朗切斯科•斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机给妹妹拍照。他以拍摄富有争议的作品而出名，其中包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特•雷诺兹的裸体插图，以及为年轻时的波姬•小丝拍摄的一些过于性感的照片。他在与日后崭露头角的CNN主持人安德森•库珀一同前往拍摄的途中死于心力衰竭。
辛迪•舍曼(Cindy Sherman) (1954-)
辛迪•舍曼以自己为主角，拍摄了一组名为《Untitled Film Stills》的系列作品，共有69张照片。这组照片成为她最著名的作品并挑战了当时媒体所支持的陈旧文化。之后，她又创造了一系列摄影主题，包括情色、绘画巨匠作品、童话故事以及摆成各种形状的被肢解的医用假人模型。
他起初是一位人体艺术摄影家，他拍的静物就像人体一样有生命和美感，他用一生追求摄影的光彩，照亮了现代摄影之路，他就是美国最有创作力和影响力的摄影家之一Edward。Edward是摄影史上一位不可多得的天才，他从最初的人体艺术摄影转变为静物摄影大师，他的镜头所到之处展现的是一种性感的画面，让人不自觉被吸引。
《凯莉丝的裸体》
《青椒.30号》
《青椒.30号》曾拍出117万美元（价值800多万）的高价
所谓镜由心生，他镜头下的静物好像充满了生命，有一种不可思议的广阔的感觉，而观众就像昆虫一样渺小。
《卷心菜叶》
《壳牌》
而他拍摄的人物与各种扭捏形象的静物一样充满着微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图，在镜头下呈现出夺人心魄的舒适与唯美，让人沉醉其中。
《裸体.1927》
Edward1886年出生于美国芝加哥附近的一个家境不太富有的家庭，他第一次接触摄影是父亲给他寄了一台柯达相机。
他拿到人生当中第一个相机后很兴奋，来到了华盛顿公园里拍照。当第一张照片刚冲印出来时，他简单激动得浑身颤抖，可是没过几天，等他心情平静下来时，却发现照片并不够完美。
从此他爱上摄影一发不可收拾，他不断地打磨摄影技术，当初那台柯达相机已不能满足他的要求，但是他的家境并不富裕，于是还在上学的他作了一个惊人决定，每天步行十公里去上学，把省下的车费用来购置相机。
终于在存够了11美元后，他如愿以偿地购入了一台配有脚架和滤光镜的5X7英寸的二手大画幅相机。后来Edward因为太爱摄影，没有完成自己的学业就离校独自谋生了，他先后找了很多份工作，但始终没有放弃摄像练习。
1908年，Edward进入伊利诺斯州大学学习摄影，用六个月的时间完成了整整一年的课程，这是他一生唯一一次接受正规的摄影教育。
大学学业完成后，他来到洛杉矶成了一名人像摄影师，在这里他充分展现了惊人的摄影方面的天赋。
之后，Edward在小城Tropico开设了一家摄影工作室，他戏称为“小工作室”，他的妹妹问他为什么要在Tropico，而不是在洛杉矶附近的大都市，他回答道：“我要让别人知道我的名字，这无关我所在的地方。”
Edward最开始接触的摄影叫“画意摄影”，在“小工作室”里他运用柔焦的手法拍摄了很多唯美的人像照片。
很快，这些唯美优雅的作品让他很快得到了认可，他拍摄的作品也因此被刊登在《photo-Era》、《American Photography》之类的专业杂志上，甚至开始频频出现在全国摄影比赛中获奖。
面对这些成功的赞誉，他并没有感到满足，越来越多的唯美作品让他感到无聊和厌倦，他不喜欢机械的模仿绘画，希望能从新的艺术表达方式中寻找到灵感。
随着时间推移，他开始从立体艺术中探索到了适合自己的新的拍摄方式，并开始压缩空间来强调事物的几何抽象形式和细节。
为了更好的提高摄影艺术，他不久之后便来到了纽约，在那里他见到了美国著名摄影师阿尔弗雷德.斯蒂格利茨、乔治亚.欧姬芙夫妇及其他美国艺术家，他们给予了他巨大的帮助。
后来Edward在日记中说：“两小时的会面，对准了我一生的焦点。”Edward也会从绘画作品中寻找灵感，他也慢慢明确了自己的独一无二的摄影风格，不再拘泥于对美感的追求，而是将心灵感受直接带入到创作中。
在此后十余年间，他陆续创作了《鹦鹉螺》、《白菜》、《裸体》等经典作品。他的黑白作品影调十分丰富，意境深邃，堪称20世纪视觉艺术典范。
他的作品有种混然天成的宁静，仿佛时间静止，被瞬间定格为永恒，唤起人们对原始的景仰。看到他的作品那种感觉只可意会不可言传，有的只是对生命无限尊重，对自然的深深敬仰。
1927-1936这十年是Edward艺术成就的黄金期，他说：“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”
比如他拍的青椒，乍一看是青椒，再仔细看，却又像是人体。他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细看，却又像烈焰冲天。
他拍的裸体，乍一看是一个个特别的形状和线条，仔细一看，却是女性曼妙的身体部位，是万物的韵律和节奏。
在拍摄这些人体和静物时，Edward的创作态度会极其认真细致，哪怕只是一个小小的瓜果，他也能拍上一个星期。
精妙的雕塑般的光线，力量强度以及柔韧之美，是他作品最显著的特征。光影让这些作品像艺术品一样闪闪发光，这其中就有不可思议的精神内在力量。
著名摄影家安塞尔.亚当斯曾这样评价Edward:"Edward是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量，他以意味深长的形象刻画出了世上最基本的和谐统一。”
在他的摄影理念中，摄影不止是一门技术，而上升成了艺术领域中的一个门类。他对现代摄影，甚至是当现摄影的发展都产生了深远的影响。
在Edward的生命中，唯有摄影艺术才是最绚丽的那束光，他用一生追求这束光，照亮了摄影之路。
时尚摄影不单是个庞大的商业世界，也是世界潮流与品味设计的重要一环，来自国外网站 Top Tenty 的分享，这项类别的摄影最早可追溯至 1856 年，动机当然是鼓励人们选择更有品味 (也更昂贵) 的时装，也塑造着人类社会的美感。而据称法国的 Adolphe Braun 更是世上第一位时尚摄影师，并且推出了第一本关于时装的画籍，附有 288 张照片。发展至今，时尚摄影也是非常复杂的创作，涉及造型、灯光、化妆、服饰、场景布置等，以下是当代全球 10 位顶尖的时尚摄影师，你最喜欢哪一个?
1) Ellen von Unwerth (德国)
她本身是一位模特儿，也是摄影师及导演。出道时先做了 10 年时装模特儿，后来就走到幕后工作，著名的杂志如 Vogue、Vanity Fair、Arena 等都有与她合作。她更于 1991 年在 International Festival of Fashion Photography 首次获奖，后来亦执导 广告 、短片、替歌手拍摄 MV 等，多才多艺。
2) John Rankin Waddell (Rankin) (英国)
摄影师以 Rankin 作为工作的名字而广为人知， 毕业 后更与 Jefferson Hack 开办了第一本杂志「Dazed &Confused」，而后来他亦成为了时尚摄影界响当当的名字，甚至会参与电视节目，作为指导、评审等角色。
3) Kai Z Feng (中国)
他在 1982 年出生于中国上海，起初是位平面设计师，在 18 岁时搬到伦敦，后来就成为世界顶级的时尚摄影师，目前主要于纽约工作。他与多位名人如 Nicole Kidman、Jennifer Lopez 与 Katy Perry 等合作，为著名品牌如 Burberry、Hugo Boss 及 Ben Sherman 等拍摄。
4) Peter Lindbergh (德国)
当他在 1978 年搬到巴黎时，就为 Vogue 拍摄，作品亦刊登于 Vanity Fair、Rolling Stone 及 The New Yorker 等，其最著名的是黑白摄影作品，也曾于 1996 年出版「10 Women by Peter Lindbergh」，并获得多个奖项如「Award Of Courage」、「Fashion Layout of the Year」等。
5) Lindsay Adler (美国)
她不单是位著名的时尚人像摄影师，也经常参与摄影 教育 、指导的工作，在 Zink Magazine、Bullet Magazine、Professional Photographer、Popular Photography 等都有出现她的作品。其第一本著作是「A Linked Photographers’ Guide to Online Marketing and Social Media」，可见她非常喜欢分享摄影心得而第二本「Fashion Flair for Portrait and Wedding Photography」，更获选 Amazon 2011 年十本最佳书籍之一。其作品光影技术上堪称完美，真的有如一本教科书。
6) Russell James (澳洲)
据说摄影师本来是一个垃圾桶工厂的工人，后来就成为了行内顶尖的摄影师。比较多人认识他在 Victoria’s Secret 的作品，但其实他也为众多顶级杂志如 Vogue、Marie Claire、American Photo 与 Sports Illustrated 等拍摄，并且获得多个摄影奖项。
7) Todd Anthony Tyler (加拿大)
摄影师的工作室位于上海，也因此他在亚洲相当著名，而且也有是一名演员、作家及美术指导。起初时他是一名模特儿，后来转到幕后工作，于 Elle China、Vogue China、L’Officiel 与 Harper’s Bazaar China 等都有其作品，也是会出任 Asia’s Next Top Model 等电视节目的评审。
8) Mario Testino (秘鲁)
出生于秘鲁的他目前是世界顶尖摄影师，最著名的事件，也许是 1997 年戴安娜 (前) 王妃钦点他为自己拍摄，以刊出在 Vanity Fair，正是王妃生前最后一辑公式照片。摄影师亦被称为名模御用摄影大师，现在也有为英国王室拍摄。
9) Annie Leibovitz (美国)
一举手一投足都备受注目，甚至被视为当代最有影响力的女摄影师，其作品往往会成为话题，又或调转来说，很多特别的提案，要有 Class 有想像力同时也要有美感的作品，好像都会主动找她来拍摄，不论英女皇、迪士尼或电影剧照，你都会看到她的踪影。
10) Emily Soto (美国)
她不单是个充满创意的优秀摄影师，也经常到世界各地如亚洲、欧洲、澳洲等地举行工作坊，指导其他后辈，另外她也是 FashionActions.com 的持有人，透过不少 actions &presets 与教学，吸引了大量摄影 爱好 者追随。其作品在多个大型网站、著名杂志都有出现，其自身拥有相当大的影响力，其 FB 页有 70 万 fans，比起 Annie Leibovitz 的 50 万还要多……
