该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐团，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《雪绒花》传唱至世界各地，亦被翻译唱成各国语言版本。
创作起源
《音乐之声》的创作灵感源自于玛莉亚·冯·崔普的真人真事：玛莉亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的农伯格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛莉亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛莉亚带领七个孩子组成乐团进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛莉亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
登上百老汇
1958年，43岁的电影导演文森·唐纳修（Vincent J. Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛莉亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。当时，笃信天主教的玛莉亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。直到有次玛莉亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的375%收入无偿捐给玛莉亚。于是，在从德国电影公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。
原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上著名的词曲创作搭当理察·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）协助。但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新创作。
剧情架构
剧情
《音乐之声》数位影音光碟封面：图中是开场时玛莉亚在阿尔卑斯山山上歌唱的场景。《音乐之声》的剧情可分成三个转折，铺陈玛莉亚的故事，描述她在修道院实习，来到崔普家庭，然后与后者一同逃离纳粹掌控。虽说每个阶段出现的人物，但剧情的主轴仍是“音乐”——善于歌唱的玛莉亚，透过音乐教化崔普家的孩子，最后感动了上校的心，终得美满因缘，并证明音乐永能感化人心。
注意：下文记有作品情节、结局或其他相关内容，可能降低欣赏原作时的兴致。
玛莉亚是阿尔卑斯山上一所修道院的实习修女。不同于其他修女，天真烂漫的她老是不遵守院里的作息，偷偷跑到山头外嬉戏、歌唱。一天，大家祷告时，又发现玛莉亚迟到了——原来她刚在外头忘情歌唱，直到钟声响起才匆忙回来。
受够玛莉亚的几位修女来到院长办公室，决定好好讨论玛莉亚的问题。大家你一言我一句，伴随著办公室外玛莉亚闯祸的尖叫，漫长的讨论后终于在院长的主持下得出结论....。于是玛莉亚被唤入院长办公室内，和院长谈论她的未来：慈悲的院长看出这儿终就不是她的居身之所，决定让她下山，到一户向修道院请求家庭教师许久的人家担任老师。
对未来充满彷徨和不安感的玛莉亚提著行李，一路忧心忡忡地赶到这户人家；在她眼前的是栋包含美丽庭园的巨大豪厦，而房子的主人则是崔普家的核心人物——奥地利海军的盖尔·冯·崔普上校以及他与前妻生的七名子女，其中最大的丽莎16岁，最小的葛莉泰才5岁。由于没有母亲，身兼母职的上校以严格的军事化方式教育孩子，可玛莉亚来临后却改变了整个家...；他教这些孩子唱歌，带他们嬉戏，并教这些孩子演布偶戏等才艺，因此博得孩子们的喜爱。但另一方面，这些事逐渐传到忙碌的上校耳中，却多少令他有些不快。
其实，上校虽然离家如此久，但不全是为了公务：他和维也纳的爱莎女伯爵已经交往了一段时间，两人的发展也快步入红毯。而另外一方面，上校的大女儿却爱上了纳粹的小传令兵劳夫，因此常背著上校溜出来私会。这一切，却因玛莉亚的影响力而逐渐改变。
终于，上校带著爱莎女伯爵回来了。他要“验收”玛莉亚几个月来的成果，以及证实些传言。结果他差点被孩子们的“恶行”气昏：爬树、游泳、穿不要的窗帘作成地衣服以及玛莉亚的顶撞之词。结果两人大吵一架，玛莉亚被上校赶出了门。但就在她将离去时，孩子们唱起了《音乐之声》，优美的歌声感动了冷酷的上校，使他以优美的歌声附合而唱。于是，玛莉亚留下来了，并带领孩子一同准备下崔普宅邸将在下星期举办的舞会。
舞会准备的十分成功，玛莉亚与上校间的关系也迅速升温。孩子的表演赢得来宾的喝采，但舞会一结束玛莉亚却迫不及待的跑回修道院。回到院里的玛莉亚像变了人似，整天不发一语却只顾著祷告。直到有一天，她终于告诉玛格丽特修女想早日成为正式修女的心愿：因为她发现她已不知不觉爱上崔普上校了。为了躲避这一切，她决心成为一位虔诚的修女。但在院长循循善诱下，玛莉亚终于理解自己的梦想不该躲避，而应坦然面对。于是玛莉亚又回到了辛普家。这时，少了玛莉亚的辛普家却陷入愁云惨澹中，不但孩子们想念玛莉亚，上校的心也迷上著她。玛莉亚回来后，不但孩子们高兴起来了，同上校居住的爱莎女伯爵也发现自己挽不住情人的心，自己退出这有点暧昧的三角关系。不久，上校向玛莉亚求婚，而她也坦然接受了这段如梦似幻的爱情。
步入礼堂后，玛莉亚与崔普一家人共度欢乐的家庭时光，同时也积极准备音乐节的表演节目。可是同时，纳粹的魔掌也逐渐深向这家人：纳粹德国合并掉奥地利后，开始吸收奥国军人加入纳粹阵营，忠勇爱国的崔普上校自然也是纳粹亟欲招募的人才。无奈崔普上校坚决不肯点头，纳粹只好用尽各种手法，包含威胁利诱，强拉上校入营。于是上校和玛莉亚开始计划秘密的潜逃计划...。
音乐节会场上，大家的表现都很精采，但崔普家庭优美的歌唱却广受大家欢迎。在观众的掌声中，崔普全家缓缓消失在舞台上...。经过一番后，比赛结果揭晓：崔普家顺利拿下冠军，但领奖时却迟迟不见他们出现：原来，在精心安排之下，玛莉亚和上校带著七个孩子已在逃离的路途中。他们在修女和劳夫的掩护下，躲过了纳粹党人的搜索，最后在修女们的祝福中，朝自由的山头缓缓行进...。
记有情节或结局的内容在此处结束，下文与情节无关。
人物架构
修道院 崔普家族 其他
修道院院长
苏菲亚修女
玛格丽特修女
伯莉丝修女
修女甲
修女乙
修女丙
盖尔·冯·崔普上校
玛莉亚
丽莎·冯·崔普
弗德瑞克·冯·崔普
路易莎·冯·崔普
柯特·冯·崔普
布姬塔·冯·崔普
玛塔·冯·崔普
葛莉泰·冯·崔普
爱莎女伯爵
劳夫
麦克斯·戴维勒（旁白）
宴会主持人甲
宴会主持人乙
纳粹军官
曲目
《音乐之声》（The Sound Of Music）
《玛莉亚》（Maria）
《我有信心》（I Have Confidence）
《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）**
《我最爱的事》（My Favorite Things）*
《十六将要十七》（Sixteen Going On Seventeen），原版音乐剧中称作《你正十六岁》（You Are Sixteen ）
《Do-re-mi》
《孤单的牧羊人》（The Lonely Goatherd）
《无法停止》（No Way to Stop It）
《平凡夫妻》（Ordinary Couple）**
《再会歌》（So Long, Farewell）
《好事》（Something Good）*
《雪绒花》（Edelweiss）
《攀越群山》（Climb Ev'ry Mountain）
*电影中增加的歌曲
**音乐剧中原有，但在电影里没出现的歌曲
音乐剧
经过一年准备，《音乐之声》于1959年11月16日在朗特·方谭剧院（Lunt-Fontanne Theatre）正式上演，女主角由玛莉·玛汀本人主演，男主角则由席多·拜克（Theodore Bikel）担任。音乐剧上演后造成轰动，不但连续演出1443场，并获得6座东妮奖的殊荣，其中包含最佳女主角奖、最佳音乐剧奖等重要奖项。由于表现亮眼，1960年时引发二十世纪福斯公司将该剧改编成电影的构想。
1963年1月15日《音乐之声》风光下档，并被英国、澳洲等地重新改编，登台上演。原剧下档30多年后，1998年又曾登上百老汇舞台上演半年，直到1999年下档。
伦敦新版本
1981年，在制作人萝丝·泰勒（Ross Taylor）请求之下，佩扥拉·克拉克（Petula Clark）同意主演在伦敦西区剧院的阿波罗·维多利亚剧院（Apollo Victoria Theatre）重新登台的《音乐之声》。虽然她担心自己51岁的年龄饰演女主角的角色太老而没有说服力，但克拉克却让所有的剧评一致赞扬（该剧也成当时英国剧院史上票房最好的作品）。而玛莉亚·冯·崔普本人也出席该剧首演，并描述克拉克是“有史以来最好的玛莉亚”。由于史无前例的戏票需求，克拉克将她原先计划的半年演出合约延长至3年半，而该剧单周（1981年10月26日 — 10月31日）101%的观众出席率，也被吉尼斯世界纪录列入英国所有音乐剧作品中，史上最高的出席率。这也是第一个将电影版本里理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世新创作的两首歌曲搬上舞台的版本，而其现场收录也首创使用数位收录方式，可是收音成果却从未以光碟的形式出版。
其他地区版本
澳洲人自创的版本于澳洲雪梨昆士兰表演艺术中心（Queensland Performing Arts Centre）的戏词剧院（Lyric Theatre）登场，由著名澳洲戏剧《Blue Heelers》中的演员丽莎·麦昆（Lisa McCune）饰演玛莉亚，电视名人贝特·牛顿（Bert Newton）饰演麦克斯并由约翰·瓦特（John Waters）担任崔普上校。
电影
音乐之声
The Sound of Music
IMDB电影资料
国家/地区： 美国
语言： 英语
彩色/黑白： 彩色
制作 劳勃·怀斯
编剧 玛莉亚·冯·崔普原作
哈瓦·林赛音乐剧改编
卢瑟·克劳斯音乐剧改编
恩斯特·雷曼
导演 劳勃·怀斯
主要演员 茱莉·安德鲁丝
克里斯多福·普拉玛
出品公司 二十世纪福斯
发行时间 1965年3月2日
1960年6月，二十世纪福斯以12,500,00美元购得电影版版权。但条约中规定福斯公司必须等音乐剧下档后，以及1964年以后才可以开拍，而福斯公司因为之前拍摄《埃及艳后》（Cleopatra）花费甚巨，财政陷入困境，业界一直传言该公司将在1962年倒闭。为了挽回局面，二十世纪福斯为该电影找来改编过《国王与我》（The King and I）、《西城故事》（West Side Story）的剧作家恩斯特·雷曼（Ernest Lehman）担任编剧，并打算找拍过《罗马假期》等片的导演威廉·惠勒（William Wyler）开拍。然而惠勒的想法显然无法得到雷曼的认同，于是又找了劳勃·怀斯。怀斯本来对该剧兴趣不大，但看过雷曼的剧本后却深受吸引，因此接手了该片的导演工作。
1963年《音乐之声》在萨尔斯堡正式开拍，由于当时的玛莉·玛汀已年过50，无法负担实地拍摄的压力，于是制作群找了曾演过《窈窕淑女》（My Fair Lady），以及电影《欢乐满人间》的英国演员茱莉·安德鲁丝担任玛莉亚的角色，而崔普上校则由克里斯多夫·普朗玛（Christopher Plummer）饰演。由于茱莉·安德鲁丝的歌唱表现和演出皆属一流，加上制作群成功运用了萨尔斯堡的美丽景色与人文景观，电影推出后在全球造成轰动，不但成为当时史上卖座次高的电影，片中许多歌曲，如《Do-re-mi》、《雪绒花》也被改编成许多语言的传唱版本。另外，该片在奥斯卡金像奖中获得10项提名，最后赢得包含最佳影片、最佳导演在内的5项大奖。
电影里为了剧情需要，制作群做了许多不同于音乐剧版本的修改：
（一）音乐剧中《爱如何存在?》（How Can Love Survive?）和《平凡夫妻》（Ordinary Couple）分别被《我最爱的事》（My Favorite Things）和《好事》（Something Good）取代。其中后两者的词曲皆由理察·罗杰斯一手包办，因为奥斯卡·汉默斯坦二世已经于1960年8月23日罹患癌症过世（他死前的遗作便是住院期间完成的《雪绒花》）。
（二）剧中爱莎女伯爵和麦克斯的戏份被大量删减，甚至连演唱的部分也被取消。另外，片里大量取用萨尔斯堡乃至于阿尔卑斯山的景致，使其场景远远超过音乐剧里的人造舞台布景。
有趣的是，电影的内容反而影响到日后改编过的音乐剧版本，使电影与音乐剧的同质性越来越高。
逸事
这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说隆纳·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。
在《Do-re-mi》出现在一个市场的场景里有明显的错误：一个装著橘子的板条箱上标示著“以色列制造”，然而1930年代以色列并不存在。而这错误于电影拍摄期间显然未被发觉。
另一个被知晓地理学的锐利观察者发现的错误是崔普家爬山的场景中他们理应往安全的地方前进，然而实际上他们却“朝著”奥地利的方向走。
《我有信心》是罗杰斯写来作为“过场”的歌曲，以便让电影中玛莉亚从修道院前往崔普家的宅邸（根据他的说法）。在这场景中，玛莉亚要通过一处拱门。而根据DVD里的花絮，有位现实里玛莉亚的女儿，以及“她”的女儿（也就是玛莉亚的孙女）可以被看到正准备穿越那处地点的路。其实崔普家庭当天刚抵达现场，怀斯导演让他们担任行路人的角色。而据闻安德鲁丝拍摄该片段期间，影片剪辑者也在那场景上出现了一会儿，因为他似乎很适合这个角色。
由于电影广受好评，并成为当时第二（紧接在《乱世佳人》之后）卖座的电影作品，著名影评宝琳·凯尔（Pauline Kael）不断挖苦该片，并称其《“钱”之声》（The Sound Of "Money"），而据称此举也让她被《McCall's》杂志炒鱿鱼。
该片高度的创作身价40年后依旧不减。一份附在原声带的评论里，理查·罗杰斯在该片完成后说到：“当你开始观赏这部电影时，你会立刻说说该片‘不是’来自一间腊肠工厂。”
2001年美国国会图书馆认定该片是“重要文化象征”，并选入美国国家级收藏。
根据boxofficemojo，该片名列北美票房史上（142,415,400美元）与参考通货膨胀计算后（911,458,400美元）第三高（紧接在《乱世佳人》和《星际大战》（Star Wars）之后）。如果加上全球成功的票房纪录、录像带、雷射光碟、数位影音光碟以及频繁的电视拨放，它被英国亚马逊网络书店称为“最被广泛观赏的一部好莱坞电影创作”
崔普家的七个孩子为五女二男，在影片中他们分别是：
丽莎·冯·崔普（16岁“即将满17岁”）由夏敏·卡尔（Charmian Carr）饰演，当时她21岁。
弗德瑞克·冯·崔普（14岁）由妮可拉斯·汉墨德（Nicholas Hammond）饰演。
路易莎·冯·崔普（13岁）由海瑟·孟席斯（Heather Menzies）饰演。
柯特·冯·崔普（11岁）由杜南·却斯（Duane Chase）饰演。
布姬塔·冯·崔普（10岁）由安琪拉·卡温特（Angela Cartwright）饰演。
玛塔·冯·崔普（6岁，虽然根据片头的台词“我星期二就满7岁了！”）由黛比·透纳（Debbie Turner）饰演。
葛莉泰·冯·崔普（5岁）由金·卡瑞斯（Kym Karath）饰演。
丹尼尔·祖希特（Daniel Truhitte）：饰演劳夫（“17岁快18岁”）的演员，当时21岁。这是祖希特首次也是最后一次在银幕上现身。
金·黛比（Kim Darby）和麦·法萝为丽莎这角色献声，因为饰演该角的夏敏·卡尔第一次演出阳台场景时为了跳过树枝而受伤。
爵士音乐家约翰·柯川（John Coltrane）采用《我最爱的事》作为他的代表旋律。他的版本修改很多，并以高音萨克斯风演奏，使开头的节奏不断重复，以摆脱长时间的个人即兴演奏。
荣誉与奖项
◎1960年东妮奖
获奖项目（6项）
最佳音乐剧奖
最佳音乐剧女主角奖：玛莉·玛汀
最佳音乐剧女配角奖：Patricia Neway
最佳布景设计奖：奥立佛·史密斯
东妮奖最佳制作与音乐剧指导奖：Frederick Dvonch
剧院世界奖：Lauri Peters
提名但未获奖项目（3项）
最佳音乐剧男配角奖：Theodore Bikel、Kurt Kasznar
最佳音乐剧女配角奖：Lauri Peters与其他饰演孩子们的演员：Kathy Dunn、Evanna Lien、Mary Susan Locke、Marilyn Robers、William Snowden和Joseph Stewart。
最佳音乐剧导演奖：文森·唐纳修
◎1965年奥斯卡金像奖
获奖项目（5项）
最佳影片奖
最佳导演奖：劳勃·怀斯
最佳剪辑奖：William Reynolds
最佳音响奖：James Corcoran (20th Century-Fox SSD)、Fred Hynes (Todd-AO SSD)
最佳配乐奖：Irwin Kostal
提名但未获奖项目（5项）
最佳女主角奖：茱莉·安德鲁丝
最佳女配角奖：Peggy Wood
最佳艺术指导奖：Boris Leven、Walter M. Scott、Ruby R. Levitt
最佳摄影奖：Ted D. McCord
最佳服装设计奖:Dorothy Jeakins
◎1965年金球奖
获奖项目（2项）
最佳喜剧和音乐电影奖
最佳女主角奖：喜剧和音乐类：茱莉·安德鲁丝
提名但未获奖项目（2项）
最佳导演奖：劳勃·怀斯
最佳女配角奖：喜剧与音乐类：Peggy Wood
◎美国国家电影保存局2001年指定保存
下面是音乐之声电影原声专辑的试听地址，楼主去看看吧！
http://www.solue.com/album/?id=7968
1,prelude and the sound of music--序曲和音乐之声
2.overture and preludium---建议序曲-赞颂我主
3,morning hymn and alleluia --晨祷和哈里路亚
4.maria---玛丽亚
5,I have confidence--信心
6,Sixteen going on sevevteen--即将17岁
7,My favorite things---我最喜爱的东西
8,Do-re-mi---多来米
9,the sound of music--音乐之声
10,the lonely goatherd----孤独的牧羊人
11,So lone,farewell----晚安，再见
12,Climb every mountai----攀越群山
13,Something good----有些好事
14,Processional and maria--婚礼进行曲和马里亚
15,Edelweiss-----雪绒花
乐队介绍Sound Horizon，以REVO为中心的日本音乐团体。
http://sound-horizon.net/
前身是REVO的个人网站，2001年末成立同人音乐CIRCLE开始活动。2004年以ラップ·クリエイティブ所属艺人的身份首次踏入商业领域。以同人音乐出身的SH，最初是以ACG爱好者为核心的FANS群，继「Chronicle 2nd」以后经过爱好者的推广和LIVE演出的开办，开始渐渐获得了外层更加广泛的FANS群体。在爱好者之间以「サンホラ（sanhora）」为略称较多。
最初的只有几人的小型的个人团体，现在成为了超过50人的大型商业乐团。
自称为「幻想楽団」，他们创作的主要是歌唱讲述幻想故事的组曲般的「物语音楽」，其作品主要都是以有着故事性强的歌词、音效、对白的组曲音乐。 一首曲子通常讲述着一个完整的故事，而曲目之间又有着或多或少的联系，整个组曲又能汇合成为一个更大的主题。
有的一曲为一个故事，有的则是多曲联系在一起成为一个完整的故事。而通常一张专辑中，即使是独立的故事，相互之间也是有着联系的。作为剧情音乐，歌词占了不可或缺的地位。而实际上，除了歌词，还有着旁白、自白、对白等不跟随旋律的口述，和歌词一样其所描述的几乎不能称为“细节”，多数都是暧昧不清的话语，能给人有一定“现实”印象的，也只有CD封面以及小册子了，因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行的讨论成为了独特的乐趣。但即便是这样的剧情（歌词），其音乐上几乎听不出来所描写的那种阴暗，有些甚至可以说是极为阳光的音乐如果不懂歌词，或许会失去理解剧情的乐趣(?)，但那美妙的音乐绝对就足以让人沉醉其中，无法自拔。
作品对音源的选择要求一直很高，因此音色上几乎不会使得听众感到不适
作曲从流行、摇滚开始到民族、童谣等多种多样音乐要素均被运用。编曲则被认为受金属风格影响较重。
作品初期能感到早期伊藤贤治作曲的深刻影响。
从最初Revo独自制作，到Aramary的加入，到Jimang的加入后乐团的主体风格便完全成型
正从此加入了被称为『语り』的旁白、独白和台词，Aramary无论是歌声还是口述都有着极其符合音乐风格的非凡天籁，以及Jimang那沙哑而有独特韵味的声音、演技使乐团走向了巅峰
只可惜不幸发生在Sound Horizon的巅峰之作：4th Story CD 『Elysion～楽园幻想物语组曲～』之后……
演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的主唱Aramary在Live：『Elysion～楽园パレードへようこそ～』之后正式宣布退出Sound Horizon
从此，Sound Horizon也正式的走向了商业化……
主要成员
REVO(レヴォ)：作词，作曲，编曲，吉他，键盘，手风琴等担当。
Support成员：
除以下成员以外，依照目的也会自由编成。（）内是商业创作以后参加CD的记载，略称：E前（Elysion ～楽园への前奏曲～）、E组（Elysion ～楽园幻想物语组曲）、少（少年は剣を…）、R（Roman）
Yokoyan(よこやん): Jacket Illust绘制担当。SH创建以来资历最老的成员。（E前、E组、少、R）
Jimang(じまんぐ): 演唱、合唱、旁白、对白担当。从商业化之前的LOST开始参加（E前、E组、少、R）
齐藤“JAKE”慎吾（さいとう·じぇいく·しんご）：吉他、乐队指挥（首席演奏同）担当。（E组、少、R）
YUUKI（ゆうき）：演唱、合唱担当。（少、R）
KAORI（かおり）：演唱、合唱担当。（少、R）
REMI（れみ）：演唱、合唱担当。（少、R）
大迫杏子（おおさこ·きょうこ）：键盘担当。（R/在乐团早期的时候已参加。另外也演奏过Recorder（牧童笛/舌簧八孔直笛）)
田村滋（たむら·しげる）：低音吉他担当。（E组）
长谷川敦（はせがわ·あつし）：低音吉他担当。（少、R）
坂上领（さかがみ·りょう）：长笛担当。（E前、E组、R）
南都亮二（なんと·りょうじ）：鼓手担当。（E组）
藤本健一（ふじもと·けんいち）：鼓手担当。（少、R）
RIKKI（りっき）：演唱、合唱担当。（少、R）
石川ナオミ（いしかわ·なおみ）：打击乐器担当。（少、R）
上里はな子（うえさと·はなこ）：小提琴担当。（少）
渡辺☆Fire(わたなべ·ファイヤー)：萨克斯管担当。（少、R）
恵比寿ヒロカズ（えびす·ひろかず）：音响效果担当。（E组、少、R）
伊藤加奈子（いとう·かなこ）：小提琴（独奏）担当。（R）
Kana Strings（かな·すとりんぐす/团体）：小提琴担当。（R）
其他幻想乐团成员
元成员：
Aramary(あらまり): 演唱、合唱、旁白、对白担当。第1期活动结束时退出。（E前、E组/ Thanatos初参加）
其他同人时代创作的参加者：
霜月はるか（しもつき·はるか）：演唱、合唱、对白担当。（Lost、Chronicle2nd中参加。第2期乐团活动中作为Guest参加）
叶芹（はせり）：对白担当。（同人时代的Chronicle中参加）
宫坂纪伊（みやさか·きい）：对白担当。（同人时代的Chronicle中参加）
篠崎ゆかり（しのざき·ゆかり）：小提琴担当。（同人时代的Lost、Chronicle2nd中参加）
风格
虽然是幻想故事，不过并不是洋溢着梦与希望的世界观，而多以悲剧、颓废性的主题为中心。死亡的故事描写得很频繁，REVO本人也曾经以“声乐界的杀人贵公子”自嘲，即便如此，却并非全部描写消极面也是其特征。
故事有以一曲完结的，有一张专辑全体的主题纵向联系的，还有包含超越了专辑限界横向相连的组曲形式，和所谓的选集类型比较接近。
通过「Chronicle」「Chronicle 2nd」「Roman」这些作品能看出SH是以历史为主题。以此为延长线的题材在以后的作品里用得不少。REVO本人也在接受采访时说过是以历史（中讲述的人物）作为故事的主轴来书写。而且，以历史为主题的作品中看起来像是古代至近代欧洲的时代设定比较多。（乐曲中使用了拉丁语、法语、意大利语等欧洲语言，和所谓的的“幻想”舞台相符合，中世纪欧洲的色彩很浓）
故事的细节和结果部分暧昧不明的描述较多，而将其世界观用视觉来表现出来，除了Jacket Illust外基本没有（「エルの楽园〔→ side:E →〕」的宣传影象和「Elysion」concert tour中的描写，是演出负责人スクリーミング·マッド·ジョージ个人的解释）。因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行讨论的等等，成为了独特的乐趣。
音乐性
音乐风格有着流行、摇滚、爵士、古典、民谣、童谣等等各种各样的音乐要素。
从pops、rock开始到民族音乐、童谣等等将各种各样的要素都运用于其中。编曲方面被认为受metal风格影响的色彩比较浓重。一般听众的评价存在极端喜恶的两极倾向。创作者在自己谱写的旋律出现的癖好、并不奇特和显眼但被一部分爱好者称为「Revo节」。另外，特别是初期的作品看得出来受前Square所属时代的伊藤贤治的影响很深刻。「Lost」以后的作品在歌唱的前后的和间歇中加入了被称为「语り」的旁白和台词，特别是「语り」中Jimang那沙哑的而有韵味的声音、演技，这也是让听众的喜恶产生大分歧的原因之一。
因曲子的构成方面和演奏时间较长，歌词的内容等理由不适合卡拉OK的乐曲较多，不过因为爱好者的强烈希望，2005年起各公司的通信卡拉OK机开始放送SH的乐曲。2006年2月到现在，商业化以来的作品大多能在卡拉OK里唱（说）了。
同人时期的以REVO自己为核心，然后决定乐团的成员构成，有拘泥于音源的一面。REVO以个人名义参加了「リヴァイアサン」（大冢英志原作）的印象CD的制作而和jake、恵比须合流，以后这种对音源选择的倾向更加的明显。（FANCLUB的会报里，将这两人称为“REVO WORKS里不可缺的存在”）第二期更是获得progressive rock领域的重镇GERARD的成员长谷川敦、藤本健一加盟，而被质疑progressive rock是否太重口味[35]。在演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的Aramary退出后，第一期和第二期有出现了方向性的变化。
构成
初期作品以REVO本人的乐器演奏和创作为中心，从「Chronicle 2nd」以后开始起用了多数支援音乐人。2005年进行的三次LIVE演出，基本上都是和「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」同样的成员构成。
2006年春开始的第2期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。
另外，第2期活动开始的同时因『霜月はるか+Revo(Sound Horizon)』的组合而招致了误解，但第2期的主唱并不是霜月はるか，而是依照第2期的思想，没有特定的构成。
活动履历
1990年代后半
REVO的个人网站开始在Internet上活动。
2001年
12月
ComicMarket61上首次以同人音乐CIRCLE参加。1st Concept Story CD(plus)「Chronicle」首发。全曲无演唱。
2002年
4月
M3-2002春（第9回）中CIRCLE参加
（注※M3即Music Media-Mix Market，一年两届的音系、media mix系同人即售会）
8月
ComicMarket62上2nd Story CD「Thanatos」首发。Aramary作为主唱首次参加。SH的第一张演唱专辑。
10月
REVO的个人站点获得了现在的网址"sound-horizon.net"，转移。
M3-2002秋（第10回）CIRCLE参加
12月
为了纪念「Thanatos」完售，REVO在个人站点上举办了「タナトス祭り」
IIL的网络电台「Internet Stream」中作为Guest出演。
ComicMarket63上，3rd Story CD「Lost」首发。男性演唱、旁白Jimang首次参加。
2003年
5月
M3-2003春（第11回）上，1st Pleasure CD「Pico Magic」首发。
8月
ComicMarket64上，2nd Pleasure CD「Pico Magic Reloaded」首发。
11月
应希望「Chronicle」再次贩卖的呼声，「Chronicle 2nd」的制作发表。
12月
ComicMarket65上，「Chronicle 2nd」试听盘发布。
2004年
3月
1st Story Renewal CD「Chronicle 2nd」首发
8月
ComicMarket66上，「恋人を射ち堕とした日」八音盒版发布，同时「Pico Magic Double」也免费发布。
9月
首个商业作品「Elysion ～楽园への前奏曲～」发售决定。公开后，Amazon上的预约RANKING获得了全类别中第一位的记录。
10月
「Elysion ～楽园への前奏曲～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第14位，发售一周后在周排行榜上35位的记录。
11月
东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园への前奏曲～」的发售纪念活动，LIVE曲「恋人を射ち堕とした-acousticversion」首次披露。
2005年
1月
元旦，电台节目「こむちゃっとカウントダウン」(文化放送)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演，REVO的“领主”发言引起了话题。
3月
「リヴァイアサン／终末を告げし獣」由モモアンドグレープス代理首发。
事务所站点开始运营，官网"soundhorizon.com"以及FANCLUB「Salon de Horizon」开办。
4月
4th Story CD「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」有ベルウッドレコード代理首发。获得了发售日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第10位，发售一周后周排行榜第29位的记录。
东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」的发售纪念活动。LIVE曲「Ark-acousticversion」首次披露。
首次正式的LIVE演出「Sound Horizon ライブインアムラックス」在池袋アムラックスホール举办。
电台节目「米仓千寻のSMILE GO HAPPY」(东海ラジオ·KBS京都)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演。
7月
LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」在なかのZERO举办，、「澪音の世界」的重编曲「Jimangの世界」作为encore曲首次披露。总制作为スクリーミング·マッド·ジョージ。
收录的LIVE公演的DVD发售预定。
9月
LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」追加公演再次于なかのZERO举办，encore曲、「Jimangの世界〔→ side:J →〕」首次披露。
2006年
1月
作为LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」发售纪念，プレミアム上映会在东京·ラフォーレミュージアム原宿、名古屋·CLUB QUATTRO、大阪·バナナホール举办。
3月
LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日ORICON STYLE日DVD排行榜上第2位，发售一周后周排行榜第2位的记录。
Sound Horizon第1期结束和第2期活动开始（REVO SOLO PROJECT化）发表。
主唱Aramary退出。
5月
「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征- 」在东京ラフォーレミュージアム六本木举办公演。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi与特邀演唱霜月はるか参加。
6月
「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征-」在大阪的SUN HALL、名古屋的Electric Lady Land举办公演，于东京Shibuya O-East举办了追加公演。
9月
首次FANCLUB活动「第一次领土拡大记念大感谢祭」在大阪的am HALL、名古屋的ASUNAL HALL、横滨的yokohama Bay Hall举办。
1st MAXI Single CD「少年は剣を…」和PC用ONLINE RPG「ベルアイル」的联合策划实施。
以「第一次领土拡大远征外伝 -幻想楽団 树上世界降临-」为题，在TGS2006上举行了舞台活动。
10月
漫画雑志アブラカダブラ上、「恋人を射ち堕とした日」由竹下けんじろう开始漫画化，「绯色の风车」由相田裕开始插画化，竹下与Revo的对谈也实现了。
首次的联合MAXI SINGLE「少年は剣を…」由ティーム·エンタテインメント代理首发。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi演唱的「终端の王と异世界の骑士」（PS2 SRPG游戏「混沌之战」主题曲）与「绯色の风车」、RIKKI演唱的「神々が爱した楽园」(PC ONLINE RPG「ベルアイル」主题曲)共3曲收录，获得了发售前日ORICON STYL日单曲排行榜第6位，发售一周后周排行榜第9位的记录。
11月
漫画杂志ウルトラジャンプ12月号上漫画版「Ark」前篇（作画：桂游生丸）以及对谈记事「Revo×桂游生丸 ROMAN対谈」刊载。
5th Story CD「Roman」由キングレコード代理首发。获得了发售前日ORICON STYL日专辑排行榜第15位，发售一周后周排行榜19位的记录。
电视节目「音流 ～On Ryu～」(テレビ东京)上Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。
Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于东京的中野サンプラザ举办公演。
12月
Radio関西的节目「青春ラジメニア」中Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。
Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于名古屋的Zepp Nagoya、大阪的なんばHatch举办公演。
2007
1月
Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于大阪厚生年金会馆 芸术ホール举办追加公演，于东京厚生年金会馆举办公演。
收录了东京追加公演的DVD发售预定。
转自http://bbs.j-pop.cn/simple/index.php?t5932.html
8月
「圣戦のイベリア」发售
专辑介绍
=========2001年12月30日===========
1st story CD 『Chronicle』
由于yokoyan和Revo是私下的好朋友，所以从第一张同人音乐时代的CD开始，SH的所有封面就都是由yokoyan来绘制的。而yokoyan也不负众望，将每张专辑的世界观在封面裏表达得淋漓尽致（特别是从Chronicle 2nd开始，彻底上了一个台阶）。
这张『Chronicle』虽然是纯音乐，可是也是有剧情的。甚至还附了“并不存在的歌词”的歌词本。而其中的故事除了在Chronicle 2nd中出现的圣战与黑预言书的主线外，还有大受好评的短篇故事“少女人形”以及后来被扩展成为三部曲的“树氷の君”（意即“雾凇之王”）系列。
而封面上的人物就是故事中的角色。
=========2002年8月11日===========
2nd story CD 『Thanatos』
这张CD讲述的是名为タナトス（Thanatos）的少女的幻想（梦）。所以故事间相对独立。
其中的故事和曲子也非常棒（比如“轮廻の砂时计”，在Pico Magic Reloaded中再次出现的时候人气就比Thanatos高很多很多……果然好曲子还是要和好曲子放在一起才能闪光啊~）这是Aramary加入后的第一张CD，也是SH第一张有歌者的CD（Chronicle中的人声效果音不算）。
这张封面上的少女就是做出所有幻想的タナトス。
=========2002年12月30日===========
距离第一张CD整整一年之后，SH发售了3rd story CD 『Lost』。
这张CD里面有很多非常非常经典的歌，在后来的两张pleasure CD中也被重复收录。
值得一提的是这张CD有霜月はるか的参加。她和Aramary的对唱直到现在也是fans津津乐道的佳话。Jimang也是从这张CD才开始参与口白与歌曲的录制。
封面上的女孩子很受fans欢迎，被称为ロス子（rosuko，即lost子）。是公认的最治愈系的一张封面。
这张封面迎合了整张CD关於“记忆の水底”的设定。少女和少年永远无法逃离自我，只能在自我中迷失……
=========2003年5月4日============
在Lost裏面以44号隐藏bonus track出场的PicoMari成为了这张pleasure CD『Pico Magic』的主人公。其实Pico本来是指以前红白机的那种三和弦的音乐，当时在Lost裏面Revo领主将“壊れたマリオネット”这首歌制作成为了pico版，所以取歌名中的マリ（mari）二字合成PicoMari一曲。之后就变成了SoundHorizon中的谜样少女，也是Aramary的108人格中的一个奇妙电波少女（笑）。在这张专辑中有著名的PicoMari召唤“ぴこ魔神☆（Pico魔神）”的咒文，以逆再生（即倒著播放）的形式出现在bonus track中。一时间在fans中掀起了尝试召唤ぴこ魔神☆的热潮（笑，可是那个track做得很诡异，fans用了很久才讨论出正确的咒文，召唤ぴこ魔神☆也不是那么简单的事情呢~^_^）
另外值得一提的是“Ark [Pico Magic Ver.]”在这张专辑中第一次露面了。被称为Elysion中最完美的这首Ark，从这张专辑开始就在每张专辑中以不同的编曲和长度出现，最终在乐园幻想物语组曲中达到完美版本。
总体来说这张CD就是以前的一些歌曲的remake版本（除了PicoMari的两首歌+一首隐藏bonus track+Ark是新曲以外）。
封面疑似PicoMari，不过PicoMari的fans们也有认为PicoMari另有形象的。
==========2003年8月17日=============
2nd pleasure CD，『Pico Magic Reloaded』。
在这张CD中，Revo领主发表了著名的“牢笼三部曲”：由基於同一旋律的三首歌曲“屋根裏の少女（阁楼中的少女）”、“槛の中の游戯（牢笼\中的游戏）”和“槛の中の花（牢笼中的花）”组成。这三首连续的曲子讲述了同一位神经错乱的女人悲剧而恐怖的杀人舞台剧……
另外，这张专辑中也出现了“Ark [Reloaded Ver.]” 后来在LIVE时被改编成超人气的“Jimang的世界[side:→J]”的名曲“澪音の世界”也是在这张专辑中登场的。
封面上倒在前面的是Ark中的主人公Soror（妹），其他二人不明，疑为“魔法使いサラバント”中的魔法使。
==========2004年3月19日============
1st Story Renewal CD 『Chronicle 2nd』。
主要是讲圣战以及“黑之预言书”的故事。世界观参考了莱布尼茨的“前定和谐”概念。就本张CD的情况来说，历史有无限的可能性，但其在最初就已经被“神”决定了必须按照一种“最佳”的可能发展，而更改这种发展是不可饶恕的。历史尽管有无限的可能性，但在一种可能性变为现实的瞬间，别的一切可能性就都被切断了，变为现实的那一种“可能”就成了唯一的“历史”……
左边的养父Noah、中间的书之魔兽Chronica sama、右边的黑之神子Lucia都成为了超高人气的角色，在同人绘画中反复出现。
==========2004年10月27日============
Major 1st CD 『Elysion -楽园への前奏曲-』。
主要还是旧曲的集合。同时发表了新曲Yield，以及基本定型的Ark。
从这张开始yokoyan改变了封面的绘画风格并渐渐定型成为现在常见的SH封面风格。（GJ！>w<）
封面上的是假面男Abyss以及Ark子（即Soror）和Yield子。
============2005年4月13日===============
Major 2nd CD &4th story CD 『Elysion ～楽园幻想物语组曲～』。
被称为第一期SH的巅峰之作。乐园与奈落永远纠缠在一起不分彼此……
分为ABYSS篇与Elysion篇。具体解析请看我的blog，我在这里就不冗述了： http://0hua.blog3.fc2.com/blog-entry-382.html
封面上的是假面男Abyss、女儿EL以及Ark、Baroque、Yield、Sacrifice、Stardust五位跟随Abyss走入乐园的游行队伍却坠入奈落的少女。
这张封面与裏封面的设定大受欢迎，导致在『Roman』的初回特典中也采用了相似的设计。
=============2006年3月8日===============
Live DVD『Elysion ～楽园パレードへようこそ～』。
是让我反复看了不下20遍还是每次看都有流泪和欢笑的冲动的精品！！！
完全是一台音乐剧。Aramary化身所有女主角（EL、读书人、Lafrenze、魔女、伯爵的女儿、Ark、Baroque、Yield（虽然这个故事没具体演出来）、Sacrifice、Stardust）将每个人物都演绎得淋漓尽致。Jimang化身假面男Abyss。Revo也有客串演出两个负心汉：背叛Lafrenze的Orpheus和背叛Stardust子的男人（都被杀了OTL）。舞台效果好得让人想飙泪……
一定一定要去骡子上拖下来看啊啊啊啊啊啊啊啊啊————————（回音）
可惜的是Aramary当时已经和SH闹翻了，竟然连DVD的上映会都没有机会参加……叹气，残念ただね～（Abyss经典台词……）
==========2006年10月8日=============
第二期Sound Horizon的第一张MAXI single『少年は剣を...』。
一共只有3首歌曲（以及隐藏的纯音乐，后来被证明是5th story CD 『Roman』的主旋律）
在情节上开始与之前的story CD有所呼应。初回特典的booklet上（即这张图，普通版MS只有右边那部分）左边的那位即是Chronicle 2nd的主人公，黑之预言书的魔兽Chronica sama。其中的“绯色の风车”被证明和之前在Lost中出现的“绯色の花”有紧密联系。
起用了4位新歌姬。风格和第一期差了十万八千里，曲子更为大众化。其中有两首是某PS游戏和某网络游戏的主题曲。
SH的fans开始分化为两派，有支持Revo的也支持新歌姬的，有认为Aramary是唯一歌姬从而诅咒Revo及新歌姬的……
不过编曲和演奏真是让人叹为观止。Revo不愧是鬼才。
==========2006年11月22日===============
5th story CD 『Roman』。
縂参与人数达到70馀名（包括20馀位名声优<---后来证明他们大部分只是来跑龙套的）的豪华阵容。
在编曲和剧情方面没得说，还是那么完美。这张专辑被称为集大成之作，因为它串起了之前的所有专辑看似不相干的故事（Revo你不是人！！！）。而且歌词本上设计了很棒的排版，每页上都有一些月亮形的小洞，可以透过小洞看到下一首歌的关键词。歌词中还埋藏了很多密码，破解出两个不同的密码后到官网上输入密码就可以下载到2首bonus track。
总体来说，这张CD作为第二期SH的第一张story CD是毁誉参半的。
这次的封面包含了太多讯息，基本上串联了整张CD所有的人物以及故事。三位主要人物是站在中间的Laurant以及左右的朝と夜的人偶（紫阳花、堇）&（紫罗兰的公主、绣球花的公主）。两位人偶被fans爱称为ロマン子（Roman子）~
=========2007年8月1日=================
Story Maxi Single 『圣戦のイベリア』
本CD是Sound Horizon第一次涉及现实历史的作品，背景是中世纪的西班牙；作者撷取了历史中的几个片断，营造出他自己的故事。
本张专辑中4位新歌姬都有参与，包括Revo本人。虽然在这一期没有用到<Roman>那么大手笔，但是Revo华丽的笔触还是让很多Fans沉醉不已，关于故事的讨论数不胜数，由此也可见Fans们的热情，对于3首新歌的评价有很多地方依旧和Roman相同。一样存在褒贬不一的意见。其中，大多数歌姬的外文还是属于不可识别的范围（- -）。
Yokoyan的设定依旧得到很高评价，虽然这次的人设相对来说严肃一些，但看到CD封面时第一眼还是相当惊艳。
给你推荐80后的经典歌曲吧！《海阔天空》
beyond给了我们太多的感动。尽管昔日早已不再，但那份激情永远在我们的生命里刻成了永恒。曾经在KTV里一次次地唱起这首歌，那是在喝醉以后，身体和意识早已麻木，只有理想仍然清醒。“多少次迎著冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想……原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒……仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里。”不是所有的人都会懂，只有叛逆过，跌倒过，现实砸死理想但理想仍然在闪光的心灵，才可以共鸣。
前行吧，有梦的人永远不会孤单。
《水手》
郑智化，那个陪伴了我们整个青春时代，拄着拐杖有着忧郁眼睛的男人，他的歌轻淡地荡起你心底的忧伤，带给我们的绝不仅仅是旋律和文字的简单堆积。1993年我10岁，生命中第一次接触流行音乐，当我用那个烤箱一样的破旧录音机一遍遍放着这首歌，用塑料皮的日记本歪歪斜斜记下那一句句歌词，也许根本没有意识到这会成为某种精神的代言。
“他说风雨中这点痛算什么 擦干泪不要怕 至少我们还有梦……”
现在我们有了各种各样的播放器来播放各种各样的音乐，这些声音在我们的耳朵里来了又去，不知道有没有带给我们什么。那些唱《水手》的年轻岁月，一群有着单纯心灵的孩子，对未来有着不知轻重的美好憧憬，梦还未破碎过，以为自己可以拥有最好的一切，转眼，就幻灭了，我们都成了平常生活里庸俗的人，与街头擦肩的人群再无二样。当年最浪漫的诗人如今告诉我要用物质的钢管来武装精神，而当年最安然的孩子如今是夜里在文字里流浪的迷途人。
《我的未来不是梦》
“你是不是像我在太阳下低头，流着汗水默默辛苦的工作，你是不是像我就算受了冷漠，也不放弃自己想要的生活……”
副歌部分也许听起来像是呐喊，像是口号，但前面的讲述却如此地贴近每一个人的心灵。如今讲述的人已经永远地离开了我们，但那嘹亮的声音却从未停止对我们的激励。也许生活是如此让人心灰意冷，即使天空再晴朗，也好象看不到方向，但一定要坚定地告诉自己，我的未来不是梦。
暗夜连着希望的黎明。
《从头再来》
这首歌是唱给下岗工人的，但传递的精神是一样的。“看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”这是一种气概，更是一种生活态度。
无论你的生命曾经散发出怎样的光辉，无论你的过往是如何地失败和卑微，往事一笑而过，每一个跌倒过的地方，都是新的起点。
人生处处是暗礁，我们需要不死的精神。
《蜗牛》
这是一首很好的歌曲。让人开心的是它总算在一堆污七八糟的歌曲中浮现出来，被更多的人听到，让人无奈的是如果没有周杰伦，很多人不知道还要等待几百年才会知道。
“小小的天有大大的梦想”。我记得小时候有本励志的书，叫《小小的我》，不知道还有多少人有印象。在大大的世界里，每一个人都是小小的我，即使微小如蜗牛，依然有梦想的权利，在梦想面前，每个人都是平等的，只有起点的高低，没有理想的贵贱。不要活在别人的阴影下，活在自己的阳光中。
希望每个人都能认真地听一听蜗牛的梦想。
不是因为周天王。
《星星点灯》
一首《星星点灯》曾经打动了多少年轻人的心，又曾经给多少迷失自己的人指明方向，点燃希望的灯火。这是一个完整的故事，一个人从懵懂无知到经历世事再到遭遇挫折而后看到希望。年少轻狂的我们曾经坚定的认为自己会轻易的就实现自己的梦想，以为自己是坚强无比的，但是在黑暗中迷失才发现自己的脆弱，成长的代价。
但生命不应就此沉沦。如果你对现实有太多的怨言，如果你喋喋不休，你愤怒，那么请听一听《星星点灯》。一个忧伤的拐子会告诉你，一个人在抱怨中永远不会前进，只有看到心中那盏灯，生命才会升华。
此外还有《真心英雄》，《红日》，信乐团的《海阔天空》，《隐型的翅膀》，《逃亡》，等等等等，都是很棒的励志歌曲，但由于我的感受不深，不一一评说了。
